Reprocessamentos Coreográficos

Três moedinhas e uma abóbora

2009-08-03T05:49:00.000-07:00

Foi minha capricornianisse aguda que me fez estudar Semiótica. O PRAZER DE DESCOBRIR novos significados, novos sentidos, vinhos novos em odres velhos. Odres. Vinagres.Foi meu amigo Charles Peirce e meu amigo Alexandre Silva quem me ensinaram que, na teoria do primeiro, o mundo real é inapreensível e tudo o que existe nele é mundo. Não há referentes que não interpretantes. Quando eu toco em uma xícara, ou mesmo olho pra ela, já não é xícara, mas a imagem, a sensação do toque que tenho dela. E, heraclitianamente falando, quando eu olhar pra ela novamente, já não será a mesma. O mundo é sempre uma novidade.Assim, “Abobrinhas Recheadas*” ganha lugar na existência humana quando faz ver a troca de sentidos. O diretor solicita a dois bailarinos – no total, são quatro: cada um sentado no meio do quadrado formado pelo público. Como em tudo, o espaço de dentro é o espaço cênico. – que executem uma ordem dada. A ordem é obedecida e a coreografia (É um espetáculo de dança!) se dá a ver. Entra uma música de filme. “E o vento levou...”, por exemplo. Os movimentos se repetem, os sentidos, no entanto, nunca são os mesmos. O significado é outro.O diretor fala ao microfone um texto sobre abobrinhas e como recheá-las. Então, a fala continua mesmo após a boca de Diego Mac, o próprio, já estar fechada. Não era ele quem ditava, mas um playback. Quase no final, voltamos pro início. Nesse espetáculo que não deveria sair de cartaz tão cedo, ou o espectador se acostuma com as mudanças de significado, ou abandona a própria vida. A terra era plana quando a percepção dela fazia crer que era assim. Mudou-se a percepção, mudou-se a definição. Nem redonda ela é mais hoje...Um longuíssimo (pra mim, até demais!) solo a partir de referências sonoro-musicais do pop acontece. A relação com “abobrinhas”, expressão que usamos como sinônimo de bobagem, faz ver que o tema é a valorização daquilo a que valor não deve ser dado. Aí vem “Construção”, de Chico Buarque, reproduzida na íntegra do primeiro ao último som, desconstruindo proparoxítona por proparoxítona cada referência pop do solo anterior.Tchaikovsky entra dançado com pantufas dizendo, talvez, que os cisnes enfeitiçados do lago somos nós muito mais em momentos do dia a dia que no estofado peludo de um sapato de salto raro. E Macarena, com apenas meia dúzia de passos, acaba sendo potência para mais que dúzias de movimentos tanto de bailarinos clássicos como de faxineiras ajoelhadas no chão dos nossos banheiros frios.Em época em que o Aquecimento Global foi desligado no Rio Grande do Sul, o Grupo Gaia veio mostrar sua existência. Um ato que se modifica a cada novo olhar, mostrando que o I Ching estava certo quando, há quarenta séculos atrás, dizia que a constância está na mudança.E que o recheio da abobrinha pode ser, dependendo do teu olhar, a própria e incrível abobrinha.* Espetáculo de dança contemporânea resultante da pesquisa "Reprocessamentos Coreográficos: traduções estético-culturais entre dança e vídeo."

Rodrigo Monteiro

Licenciado em Letras - Português/Inglês pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos.Bacharel em Comunicação Social - Habilitação Realização Audiovisual pela mesma universidade. E mestrando em Artes Cênicas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul

teatropoa.blogspot.com

ABOBRINHAS RECHEADAS: uma receita que dá samba... tango... pagode... rock

2009-07-30T11:17:00.000-07:00

Você sabe o que é dança? Será? Se você não assistiu Abobrinhas recheadas, acho que você pensa que sabe... e não é uma questão de arrogância de minha parte, mas, de estranhamento.
Fui ontem ver este espetáculo. Minha colega de mestrado Daniela Aquino me convidou. Aliás, percebo que, ultimamente, não vou a mais a nada por iniciativa própria. Mas, embora isso possa parecer ruim, significa que tenho amigos que estão por aí, fazendo arte, expondo seus trabalhos e que me querem na platéia. Bom, mas, não fui com uma idéia pré-concebida. Não sabia o que iria ver. De cara, já gostei de sentar em pequenos pufs que formavam um quadrado, deixando o centro vazio. Estava disposta a ficar mais próxima do que estava para acontecer (nem sempre é assim).
Não vou saber como começou, nem tudo que vi. Minha memória não me ajuda e não fui preparada para fazer anotações. Então, vou comentar minhas impressões e para isso vou dizer que, enquanto, o elenco se apresentava, voltei no tempo e lembrei-me de um curso de dança que fiz com uma professora que tinha um método bastante diferente para a época. Falo dos anos 80. A idéia dela era que a dança podia partir de movimentos simples do corpo e que, deviam, antes de mais nada, não ser impostos por ela. A motivação de seus alunos devia ser as músicas, os ritmos, os sons. Buscando pensar menos no que fazer. Deixar-se levar pelo instinto, pela emoção. Lembrei ainda do quanto me surpreendia com a beleza dos movimentos que acabávamos criando, do quanto eram coreográficos, mesmo que não tivessem surgido com esta intenção.
É claro que não me lembrei disso tudo à-toa. O que acontecia na minha frente tinha um caráter de improvisação e ao mesmo tempo organizado e ensaiado, quase orquestrado pelo diretor que sugere movimentos ao microfone. Uma mão em movimento ganhava vida própria. Partituras repetidas em diversos ritmos, em situações as mais variadas. Eram apenas 4 pessoas: Daniela Aquino, Fabi Vanoni, Nilton Gaffre, Roberta Savian. O fato de eles estarem juntos, mas, também separados, ora sós, ora em dois, depois três, depois quatro... me deixaram a impressão de ter assistido a um corpo de baile. Mas, não pensem que existe alguma relação com um ballet clássico. Esqueçam. O projeto coreográfico de Alessandra Chemello e Diego Mac foge disso e o faz de uma maneira surpreendente, irreverente e competente (mais uma vez me aproveito de não ser crítica e usar todos os adjetivos que tenho vontade e até rimando). Isso não quer dizer que a gente até não possa se lembrar de algo assim quando Nilton e Roberta dançam juntos uma melodia romântica, mas, luvas de Box vermelhas nas mãos femininas lembram que “qualquer semelhança é mera coincidência”.
Todos os intérpretes (ah, era essa a palavra que eu procurava) nos dão aulas do que o nosso corpo é capaz. Mas, Nilton Gaffree me deixou de boca aberta, pronta para engolir uma abobrinha inteira! Sozinho, lá no meio, nos lados, na ponta, ele muda de forma vertiginosa de um ritmo a outro e deixa bem claro que música não é tudo igual e dança muito menos! Mudando de estilo incessantemente vasculha e caça sons e imagens em nossa memória.
Não bastasse tudo que eles nos dizem com seus corpos, o figurino é feito de camisetas variadas, coloridas e que trazem mensagens curiosas, inteligentes, engraçadas, reflexivas. E deixo para o final, mas, para mim, o ponto alto do espetáculo para falar sobre a trilha sonora. Ainda bem que a intenção destes dois jovens responsáveis por este espetáculo era nos divertir, pois, não dá para ficar impassível diante da seleção musical que eles fizeram. Abusaram dos clichês, misturaram a “baixa” e a “alta” cultura (será que ainda existe esta fronteira?). Apelaram para nossas reminiscências musicais, mas, rompendo com qualquer expectativa.
Outra parte do espetáculo que ficou registrada é a dança (?) elaborada ao som de Deus lhe pague de Chico Buarque. Um momento muito forte para mim do espetáculo. A letra desta música sempre me provocou um sentimento de desconforto. Uma bruta realidade me atinge e aquelas 4 pessoas mais uma vez, de formas diferentes, mas, sintonizadas, mexem com minhas emoções e aparecem na contramão do tom do espetáculo que até em tão havia me feito rir, se não de forma audível, por dentro. Aliás, fiquei aliviada ao ver agora, o folheto de apresentação e ler: “Cabe lembrar que não temos o objetivo de sermos engraçados. O ‘humor na dança’ não foi nosso objetivo de investigação. No entanto, como em tudo, não podemos negar as diversões que apareçam durante os percursos. Assim, esperamos que vocês também não neguem, caso o riso, em algum momento apareça.” Ufa! Tinha autorização do diretor para dar aquelas gargalhadas que surgiram espontâneas, assim como a dança de todos eles parecia vir da alma.
E no mais...blá, blá,blá.

PS: Esqueçam a Luana Piovani. Daniela Aquino é mais bonita e exuberante e está mais perto de nós gaúchos. Tivesse ela mais holofotes e ameaçaria Marilyn Monroe.

Deus lhe pague

Composição: Chico Buarque

Por esse pão pra comer, por esse chão pra dormir

A certidão pra nascer, e a concessão pra sorrir

Por me deixar respirar, por me deixar existir

Deus lhe pague

Pelo prazer de chorar e pelo "estamos aí"

Pela piada no bar e o futebol pra aplaudir

Um crime pra comentar e um samba pra distrair

Deus lhe pague

Por essa praia, essa saia, pelas mulheres daqui

O amor malfeito depressa, fazer a barba e partir

Pelo domingo que é lindo, novela, missa e gibi

Deus lhe pague

Pela cachaça de graça que a gente tem que engolir

Pela fumaça, desgraça, que a gente tem que tossir

Pelos andaimes, pingentes, que a gente tem que cair

Deus lhe pague

Por mais um dia, agonia, pra suportar e assistir

Pelo rangido dos dentes, pela cidade a zunir

E pelo grito demente que nos ajuda a fugir

Deus lhe pague

Pela mulher carpideira pra nos louvar e cuspir

E pelas moscas-bicheiras a nos beijar e cobrir

E pela paz derradeira que enfim vai nos redimir

Deus lhe pague

Helena Mello

Jornalista e Mestranda em Artes Cênicas PPGAC/UFRGS

www.palcosdavida.blogspot.com

ALGUMAS FOTOS DO ENSAIO

2009-07-01T18:21:00.000-07:00

Fotos de Cintia Bracht

2009-06-27T07:41:00.000-07:00

“Abobrinhas Recheadas” é um espetáculo de dança contemporânea resultante da pesquisa
“Reprocessamentos Coreográficos: transduções estético-culturais entre dança e vídeo”,
contemplada com a “Bolsa FUNARTE de Estímulo à Criação Artística 2008”.

Como reprocessamento das investigações poético-coreográficas que venho realizando, o
espetáculo “Abobrinhas Recheadas”, de forma bem-humorada, coloca em cena questões sobre
corpo, movimento e cultura pop através das relações entre dança e vídeo.

De que maneira as formas visuais de e em movimento podem ser deslocadas da suas criações
originais para assumirem outras estruturas de representação no corpo?

Com esta questão, a pesquisa direcionou-se para a descoberta de estratégias criativas pelas
quais é possível relacionar dança e vídeo, com o desafio de não cair nas enfadonhas imagens
de corpos treinados com técnicas específicas de movimento. Nesse sentido, a videodança aqui,
ou como se queria chamar os agenciamentos estéticos e culturais entre dança e vídeo, não se
refere apenas aos aspectos formais das linguagens e não tem um resultado audiovisual.
É, antes, uma maneira de pensar e de levar metodologicamente o processo criativo em arte.
É, antes, um agenciamento entre mundo-vídeo e mundo-dança. Videocoreografia, portanto,
possível de ser criada e percebida no corpo e no palco, assim como nos pixels e na tela.

Nesse sentido, com o desejo de debater os padrões de dança e de escritura da mobilidade
estabelecidos no campo da arte e nos processos midiáticos, o espetáculo foi composto a partir da
idéia de pós-produção.
Um conceito vindo do universo videográfico em que o processo criativo se dá pela apropriação e
manipulação de matérias e materiais já feitos e informados que circulam no ambiente cultural:
marcas da mobilidade do corpo já impregnadas na cultura.

Assim, uma famosa, única e infinitamente potente partitura de movimento foi utilizada para a
composição de toda estrutura poética do espetáculo, e o projeto coreográfico foi editado em função
de tal seqüência de movimentos pela qual são reprocessadas e enunciadas diversas mobilidades em
seus diálogos com o corpo, o jogo, a imagem e o som.
Cabe lembrar que não temos o objetivo de sermos engraçados. O ‘humor na dança’ não foi nosso
objeto de investigação. No entanto, como em tudo, não podemos negar as diversões que aparecem
durante os percursos. Assim, esperamos que vocês também não neguem, caso o riso, em algum
momento, apareça. Diego Mac.

FICHA TÉCNICA

Direção: Diego Mac.
Projeto coreográfico: Alessandra Chemello e Diego Mac.
Intérpretes: Daniela Aquino, Fabi Vanoni, Nilton Gaffree, Roberta Savian.
Trilha-sonora, figurino, cenário e produção: Alessandra Chemello e Diego Mac.
Assistência de produção e cenotecnia: Sandra Goulart dos Santos.
Design gráfico: TUPAX pindoramogràphïco.
Assessoria de imprensa: Lauro Ramalho.

Agradecimentos:
FUNARTE, Fabiano Carneiro, Coca-Cola, Thaís Alves, Luiza Moraes, Jenifer Guedes, Macarena, Myriam Vanoni, Marlboro e Free, Patrick Vargas, Isabella Vanoni, Buteco de Dança, João Henrique Natividade, Erva-mate Cristalina, Lourdes Dall’Onder, MSN, Carmem Salazar, June Machado, Pipocas Yoki, Cíntia Bracht, Nayla Modas, Café Melitta, Paulo Maurício (tio da receita), Los Del Rio, Camisetas da Hora.com.br, Pânico na TV, o tio do táxi, Superman, Abobrinhas, Blogspot, Adriane Mottola e Studio Stravaganza, Airton Tomazzoni, Cia. de Arte e Jussara Miranda.

Figurinos do AR

2009-06-22T09:06:00.000-07:00

Gente

Acabei de fechar a confecção dos nossos figurinos com a Nara.
Não sei se vocês a conhecem, mas ela faz bastantes figurinos para teatro, especialmente.

A combinação é a seguinte.
Precisam ir até lá para tirar suas medidas até quarta-feira.
Amanha no ensaio, vamos refazer o look de cada um baseado nas idéias do último ensaio. Então quem tiver peças bacanas que queira que sirva de modelo para as partes de baixo, levem, por favor. Pois a ideia é que mostremos para a Nara o look de cada um para ela ter a ideia do todo.

Por favor levem camisetas e sapatos para o ensaio de amanha. Assim a ideia de cada look fica mais real.

O ateliê da Nara fica na rua Coronel Genuíno (quase em frente ao SENAC) tem uma placa escrito Nayla Modas.
O telefone, para quem quiser confirmar horário é 3226-1729.

CONCURSO RELÂMPAGO ABOBRINHAS RECHEADAS

2009-06-19T22:33:00.000-07:00

Vote e ajude a escolher as 08 melhores frases populares reprocessadas.

Para votar, deixe um comentário no respectivo post do concurso contendo os números das 08 frases escolhidas por você. Lembre-se de informar também seu nome completo e e-mail.

As frases mais votadas aqui no blog, juntamente com o voto dos diretores e do elenco do espetáculo, formarão as 08 frases que serão usadas em algum momento da peça.

Os participantes que, em seus votos, acertarem as 08 frases mais votadas, ganharão um ingresso para assistir ao novo espetáculo do Grupo Gaia: Abobrinhas Recheadas!

Período de votação: das 24h do dia 20/06 às 24h do dia 21/06.

O resultado poderá ser conferido na estréia do espetáculo “Abobrinhas Recheadas”, dia 07/07, às 20h, no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mário Quintana.

***

A coreografia dada não se olha os dentes
A dança ensina a gemer
A dança está nos olhos de quem a vê
A dança fala pela boca dos pequenos
A dança morreu de velha
A dança não escolhe idades
A Macarena a Deus pertence
A Macarena é a alma do negócio
A Macarena faz a força
A tua dança acaba onde começa a minha
Antes Macarena do que mal coreografado
Aqui se dança, aqui se paga
As más danças chegam depressa
Cada dança no seu galho
Cada dança tem sua tampa
Cada dança uma sentença
Coreografia vazia não para em pé
Corpo mole em pedra dura, tanto bate até que fura
Corte o corpo pela raiz
Dança com dança se paga
Dança com pele de cordeiro
Dança dada não se olha os dentes
Dança de peixe, dancinha é
Dança que ladra não morde
Dança ruim não quebra
Dança suja lava-se em casa
Dançando se vai ao longe
Dançar não ofende
Danças passadas não movem moinhos
Dance o que digo e não dance o que eu danço
De boas danças o inferno está cheio
De dança em dança a galinha enche o papo
De noite todos os corpos são pardos
Depois da tempestade vem a dança
Deus dá a dança conforme o corpo
Deus dança certo por linhas tortas
Diz com quem danças, que eu te direi quem és
Duas danças com uma cajadada só
Em corpo fechado não entra mosca
Em terra de bailarino quem tem um neurônio é rei
Enquanto há dança, há esperança
Macarena e chuva, casamento de viúva
Macarena no corpo dos outros é refresco
Mais vale uma coreografia na mão do que duas voando
Não diga desta dança não dançarei
Não há nada como uma dança depois da outra
Ninguém nasce dançando
O que não tem coreografia coreografado está
O que o corpo não sente a dança não vê
Onde dança galo não dança galinha
Para frente é que se dança
Quando a dança é grande o santo desconfia
Quem com dança fere, com dança será ferido
Quem dança amigo é
Quem dança de boca aberta, ou entra mosca ou sai asneira
Quem dança por último dança melhor
Quem entra na dança é pra se molhar
Quem espera sempre dança
Quem muito fala pior dança
Quem muito fala pouco dança
Quem não dança não mama
Quem não tem abertura, caça com Macarena
Quem sabe, dança, quem não sabe, ensina
Sorte na dança, azar no amor
Tudo vale a pena quando a dança não é pequena
Uma mão lava a outra ambas dançam Macarena

MACARENA X TRISHA

2009-06-19T22:30:00.000-07:00

gente, até a TRISHA tá dançando macarena!!!
http://www.youtube.com/watch?v=86I6icDKH3M&feature=related
não e ela ainda tb vê as pampaquets!!!!
TUDO!
MT BOM!

EQUALIZANDO

2009-06-19T18:33:00.000-07:00

ENSAIO ABERTO

2009-06-17T16:19:00.001-07:00

Povo,

Vamos fazer um ensaio aberto no dia 27/06 - sábado. Cada um convida no máximo 02 pessoas. Ok?

FIGURINO

2009-06-14T12:27:00.000-07:00

Pessoal,

Peço que levem para os ensaios de terça e quinta desta semana peças de roupa para a parte de baixo. Levem o máximo de peças possíveis: cotidianas e de espetáculo (as que vocês têm). Pode ser calça, saia, meias, chinelos, sapatos, shorts, bermudas, etc...

Apenas para marcação: levem camisetas (babylook e normal) para testarmos com as partes de baixo.

Faremos uma primeira experimentação na terça. E na quinta a Dinha estará lá para colaborar.

Ensaios da Semana

2009-06-09T21:03:00.000-07:00

Buteco de Dança
Quinta – 11/06 – Das 14hh as 18h
Sexta – 12/06 – Das 17h as 21h
Sábado – 13/06 – Das 14h as 18h

TEMPORADA

2009-06-09T20:47:00.001-07:00

Confirmada:
Teatro Carlos Carvalho – 2° andar Casa Cultura Mario Quintana – 20h
10 apresentações em julho/09
ter qua qui
07 08 09
14 15 xx
21 xx 23
28 29 30
Ensaio no local: 02/07 (qui) - Das 14h as 21h

A confirmar:
Santander Cultural – hora a definir
05 apresentações nos primeiros dias de agosto/09

Deixe secar!

2009-06-08T13:34:00.001-07:00

Deixe Secar!

Mariana ficou toda feliz porque ganhou de presente um joguinho de chá, todo azulzinho, com bolinhas amarelas. No dia seguinte, Camila sua amiguinha, veio bem cedo convidá-la para brincar. Mariana não podia, pois iria sair com sua mãe naquela manhã. Camila então, pediu a coleguinha que lhe emprestasse o seu conjuntinho de chá para que ela pudesse brincar sozinha na garagem do prédio. Mariana não queria emprestar, mas, com a insistência da amiga, resolveu ceder, fazendo questão de demonstrar todo o seu ciúme por aquele brinquedo tão especial. Ao regressar do passeio, Mariana ficou chocada ao ver o seu conjuntinho de chá jogado no chão. Faltavam algumas xícaras e a bandejinha estava toda quebrada. Chorando e muito nervosa, Mariana desabafou: 'Está vendo, mamãe, o que a Camila fez comigo? Emprestei o meu brinquedo, ela estragou tudo e ainda deixou jogado no chão. Totalmente descontrolada, Mariana queria, porque queria, ir ao apartamento de Camila pedir explicações. Mas a mãe, com muito carinho ponderou: 'Filhinha, lembra daquele dia quando você saiu com seu vestido novo todo branquinho e um carro, passando, jogou lama em sua roupa? Ao chegar em casa você queria lavar imediatamente aquela sujeira, mas a vovó não deixou. Você lembra o que a vovó falou? Ela falou que era para deixar o barro secar primeiro. Depois ficava mais fácil limpar. Pois é, minha filha, com a raiva é a mesma coisa. Deixa a raiva secar primeiro. Depois fica bem mais fácil resolver tudo. Mariana não entendeu muito bem, mas resolveu seguir o conselho da mãe e foi para a sala ver televisão. Logo depois alguém tocou a campainha. Era Camila, toda sem graça, com um embrulho na mão. Sem que houvesse tempo para qualquer pergunta, ela foi falando: 'Mariana, sabe aquele menino mau da outra rua que fica correndo atrás da gente? Ele veio querendo brincar comigo e eu não deixei. Aí ele ficou bravo e estragou o brinquedo que você havia me emprestado. Quando eu contei para a mamãe ela ficou preocupada e foi correndo comprar outro brinquedo igualzinho para você. Espero que você não fique com raiva de mim. Não foi minha culpa.' 'Não tem problema, disse Mariana, minha raiva já secou.' E dando um forte abraço em sua amiga, tomou-a pela mão e levou-a para o quarto para contar a história do vestido novo que havia sujado de barro. Nunca tome qualquer atitude com raiva. A raiva nos cega e impede que vejamos as coisas como elas realmente são. Assim você evitará cometer injustiças e ganhará o respeito dos demais pela sua posição ponderada e correta diante de uma situação difícil.
Lembre-se sempre: Deixe a raiva secar.

Beijos a todos.

ATUALIZAÇÃO DE ESPAÇO

2009-06-01T18:23:00.000-07:00

Pessoal, nossos ensaios agora são no Buteco, com os seguintes horários:

Terça – 20h-23h
Quinta – 20h-23h
Sábado – 15h-19h

Como perdemos 1h nas terças e nas quintas, penso em inserir o domingo à tarde. Força na peruca! Estamos na reta final!

DANÇA DO PESCOÇO

2009-05-20T09:30:00.000-07:00

Horário e Local

2009-05-17T20:40:00.000-07:00

Confirmando horario e local do ensaio:

Terça, 19/05, 19h no studio Stravaganza

Categoria: Mariologia

2009-05-12T07:29:00.000-07:00

Macarena é um dos aspectos da virgem Maria, encontrado na Andalusia, Espanha. É também o título dado à Nuestra Señora de la Esperanza, em Sevilha. Ainda na Andalusia, um nome comum entre as mulheres.
O nome ficou conhecido internacionalmente depois que o duo Los del Rio fez uma canção com este título.

Fonte: Wikipedia. A enciclopédia livre. Disponível em :http://pt.wikipedia.org/wiki/Macarena>. Acesso em: 12 maio 2009.
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Cifras de uma partitura ...

2009-05-05T08:01:00.000-07:00

Mão, mão
Palma, palma
Jeanie, Jeanie
Têmpora, têmpora
Oblíquo, oblíquo
Quadril, quadril
Rebola, rebola
Pulinho

Mão, mão
Palma, palma
Jeanie, Jeannie
Umbigo, umbigo
Púbis, púbis
Quadril, quadril
Rebola, rebola
Pulinho

Mão, mão
Boca, boca
Jeanie, Jeanie,
Umbigo, umbigo
Púbis, púbis
Quadril, quadril
Rebola, rebola
Pulinho

Mão, mão
Boca, boca
Jeanie, Jeanie,
Umbigo, umbigo
Púbis, púbis
Quadril, quadril
Masturba, masturba
Pulinho

Mão, mão
Boca, boca
Peito, peito
Umbigo, umbigo
Púbis, púbis
Quadril, quadril
Masturba, masturba
Pulinho

Mão, mão
Boca, boca
Peito, peito
Umbigo, umbigo
Púbis, púbis
Cu, cu
Masturba, masturba
Pulinho

Orelha, orelha
Boca, boca
Peito, peito
Umbigo, umbigo
Púbis, púbis
Cu, cu
Masturba, masturba
Pulinho

PESQUISA !

2009-05-03T13:27:00.002-07:00

Gente, ontém quando não estava no ensaio, entre uma mamada e outra,tomei um tempo para fazer uma breve pesquisa dos filmes! AÍ VAI!!!

FILMES:

CANTANDO NA CHUVA:
O filme retrata justamente a mudança do cinema mudo para o falado.
Dois famosos bailarinos precisam fazer a mesma transição em suas carreiras.
Um se sai muito bem, enquanto o outro se aprveita da amizade com uma jovem
que sonha ser atriz, mas tem que trabalhar como dubladora de sua voz..
Quando os dois bailarinos se vêem aproximados por ela, começa a disputa pela
sua atenção.

EMBALOS DE SÁBAO A NOITE:
Tony Manero (John Travolta), um jovem do Brooklyn e um excelente dançarino de disco music, só encontra significado na vida quando dança, pois passar a semana trabalhando em uma loja de tintas não o gratifica de forma nenhuma. Assim ele se perfuma, se veste de um jeito fashion e vai para a discoteca no final de semana. Sob a influência de seu irmão, um padre frustrado, e de Stephanie (Karen Lynn Gorney), sua parceira de dança, começa a questionar a maneira como encara a vida e a limitação de suas perspectivas. Paralelamente Tony vive uma crise amorosa, enquanto se prepara para participar de um concurso em uma discoteca.

FOOTLOSE- RÍTMO LOUCO
Footloose empolga com inspiração, números musicais deslumbrantes e uma eletrizante trilha musical. Mostra a eterna luta entre o prazer inocente e a moral rígida, na história de Ren McCormick (Kevin Bacon), rapaz da metrópole que vai para uma coservadora cidadezinha, onde dançar e também a alegria da juventude foi proibido. Ren revolta-se, junto com o melhor amigo, Willard (Chris Penn), e a filha do ministro (Lori Singer). Com preciosas canções de sucesso

FLASHDANCE:
Uma jovem (Jennifer Beals) de garra e talento não mede esforços para realizar o sonho de se tornar uma bailarina. Para tanto, durante o dia ela trabalha como operária e à noite solta seu corpo no ritmo alucinante das discotecas.

MADAGASCAR:
O leão Alex (Ben Stiller) é a grande atração do zoológico do Central Park, em Nova York. Ele e seus melhores amigos, a zebra Marty (Chris Rock), a girafa Melman (David Schwimmer) e a hipopótomo Gloria (Jada Pinkett Smith), sempre passaram a vida em cativeiro e desconhecem o que é morar na selva. Curioso em saber o que há por trás dos muros do zoológico, Marty decide fugir para explorar o mundo. Ao perceberem a fuga do amigo, Alex, Gloria e Melman decidem partir à sua procura. O trio encontra Marty na estação Grand Central do metrô, mas antes que consigam voltar para casa são atingidos por dardos tranquilizantes e capturados. Eles são embarcados em um navio rumo à África, onde serão colocados em liberdade por um grupo de humanos que quer tirar os animais da vida estressante em cativeiro. Após um grupo de pinguins, que também está no navio, sabotá-lo, o grupo vai parar na ilha de Madagascar, onde precisa encontrar meios de sobrevivência em uma selva verdadeira.

PERFUME DE MULHER:
Frank Slade (Al Pacino), um tenente-coronel cego, viaja para Nova York com Charlie Simms (Chris O'Donnell), um jovem acompanhante, com quem resolve ter um final de semana inesquecível antes de morrer. Porém, na viagem ele começa a se interessar pelos problemas do jovem, esquecendo um pouco sua amarga infelicidade

CLOSER- PERTO DEMAIS
O filme relata uma história envolvendo infidelidade, intimidade e sacrifício. Anna é uma fotógrafa bem sucedida que conhece e seduz Dan, um jornalista sem sucesso tentando lançar um livro, e os dois tem um rápido envolvimento. A seguir, Anna conhece Larry de uma forma um tanto inusitada, e se casa com ele. Dan mantém um caso com Anna mesmo depois do casamento e usa a misteriosa Alice como musa inspiradora. Alice é striper.

MISSÃO IMPOSSÍVEL:
O agente Ethan Hunt está afastado do trabalho de campo para a IMF, trabalhando apenas como treinador de novos agentes. Ele agora leva uma vida tranquila com Julia, com quem pretende se casar e que nada sabe sobre seu verdadeiro trabalho. Entretanto Ethan é chamado de volta à ativa quando uma de suas pupilas, Lindsey, é capturada por Owen Davian, um negociante de armas sem escrúpulos. Para resgatá-la é reunida uma nova equipe, formada por seu velho amigo Luther Stickell, o especialista em transportes Declan e Zhen.

CARRUAGEM DE FOGO:
Carruagens de Fogo é um filme que conta a história de dois rapazes determinados a superar obstáculos e a realizar um sonho em comum. Harold Abrahams é um judeu inglês rico que estuda em Cambridge. Imaturo e sentindo-se inferiorizado pela sua origem semita, descarrega sua frustração na atividade que mais gosta: correr. Admirado pelos amigos e famoso por sua habilidade, Abrahams alimenta um sonho: competir nas Olimpíadas de 1924, a serem realizadas na França. Eric Liddell é filho de um missionário escocês. Depois de um longo tempo na China, onde esteve em missão, retorna à sua terra natal para rever parentes e amigos. Extremamente religioso e ortodoxo, não exerce atividades no 7 dia (domingo). É um excelente atleta, corre feito o vento, e alimenta o mesmo sonho de Harold. A fama de um chega aos ouvidos do outro. Ambos, invictos, resolvem competir na Inglaterra. Neste momento, são rivais. Correm os cem metros, e Harold amarga a sua primeira derrota. Fruto da sua imaturidade, a insegurança e a revolta lhe atingem. Enquanto isso, Eric se atormenta entre a vontade de correr e a missão de levar a Palavra de Deus. Ambos chegam às Olimpíadas, mas não antes de enfrentarem obstáculos de consciência e críticas de alguns retrógrados. Harold perde para os americanos nos 200 metros, mas ainda há uma prova; Eric desiste da prova, depois de descobrir que ela seria realizada em um domingo. O final é previsível, justamente por se tratar de uma história real. Mas o destino que um dos atletas teve tempos depois dos Jogos Olímpicos, choca! Contudo, o filme prende a atenção do espectador do início ao fim, interessado não nas disputas propriamente ditas (embora elas contenham uma forte dose de suspense), mas na solução das culpas e dúvidas que atormentam os dois atletas famosos. Carruagens de Fogo nos dá uma imprescindível lição de companheirismo, ética, honestidade, determinação, e fé. Não conta apenas a história de dois atletas que lutaram e venceram; mas de dois homens íntegros que jogaram limpo o tempo todo.
ROCKY BALBOA:
Rocky Balboa, ex-campeão do mundo de pesos pesados, está há décadas aposentado do boxe. Depois de haver perdido a esposa, Adrian, por causa de um câncer, não pode parar de pensar em tudo o que havia vivido junto a ela ao longo de toda sua vida. Rocky habita no velho bairro que o viu crescer. Apesar do muito que o mundo há mudado, ele segue sendo o mesmo tipo. Ele é dono de um restaurante italiano com o nome de Adrian, onde as pessoas vão principalmente para ouvir-lhe contar anedotas durante a comida. Seu filho já é uma adulto e apesar dos triunfos de seu pai se envergonha dele.Certamente não quer que seus últimos anos de vida sejam os de um antigo campeão já esquecido. Se sente vazio, como um "guerreiro sem guerra", e por isso solicita de novo a licença para boxear. Depois de superar as provas médicas sua licença é negada a princípio, mas finalmente se acaba aceitando sua petição. Seu desejo era de criar um centro juvenil para treinar os jovens aficcionados pelo boxe.Enquanto isso, no mundo do boxe o atual campeão dos pesos pesados, Mason Dixon, é desprezado pelos fãs deste esporte devido aos seus combates rápidos e chatos, onde seu rival apenas tem tempo para cair abatido na lona. A falta de um rival à altura de Dixon e a mediocridade dos existentes leva à criação de um programa virtual, com o qual se comprova quem seria vencedor se Mason enfrentasse o legendário Rocky Balboa. O programa dá por vencedor Balboa, e se levanta uma grande expectativa quanto ao assunto.
Para tratar de melhorar a imagem de Dixon e sua relação com o público, seu empresário pensa em um combate de exibição contra Rocky Balboa. Seria realizado em Las Vegas e a metade dos ganhos seriam doados a causas benéficas. Rocky se mostra surpreso ao conhecer a proposta, já que era diametralmente oposta ao que ele pretendia fazer com sua volta ao ring. Ainda assim, Rocky aceita o desafio para demostrar a si mesmo que pode voltar a lutar, para tirar "a besta negra que tem dentro" como disse a Paulie. Fala também com seu filho, que se reconcilia com ele e o acompanha durante seu treino e o combate final.

UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO
O filme traça a trajetória do homem desde, aproximadamente, quatro milhões de anos antes de Cristo, até o ano de 2001, sempre abordando a evolução da espécie, a influência da tecnologia nesse crescimento e os perigos da inteligência artificial. O final, um dos mais emblemáticos da história do cinema, mostra astronautas travando uma luta mortal contra o computador - a versão moderna do confronto entre criador e criatura, que já inspirara clássicos como Frankenstein.Um monolito cai na Terra ainda na época da pré-história e, muitos anos depois, em 1999, é descoberto um segundo monolito na Lua. Aparentemente, são alienigenas que observam os terrestres, então uma missão internacional é enviada a Júpiter com a missão de descobrir o que eles realmente querem.Durante todo o filme o diretor levanta diversas questões que deixa em aberto até o fim. Para desfazer as dúvidas, o escritor Arthur C. Clarke escreveu uma seqüência em que são amarradas todas as pontas soltas: 2010: O ano em que Faremos Contato. Peter Hyans levou essa "continuação" de 2001 às telas, com resultados bem longe de memoráveis, em 1984.O clima do filme é acentuado pelas músicas utilizadas por Kubrick, que sempre remetem à evolução da espécie humana. Por exemplo, a música Tlzits Spake Zarathirstra, de Richard Strauss, utilizada no início, foi baseada num livro de Nietzsche e significa a passagem do homem primitivo para o além-homem. É o mito iiietzchearzo do super-homem.

AS HORAS:
Em três períodos diferentes vivem três mulheres ligadas ao livro "Mrs. Dalloway". Em 1923 vive Virginia Woolf (Nicole Kidman), autora do livro, que enfrenta uma crise de depressão e idéias de suicídio. Em 1949 vive Laura Brown (Julianne Moore), uma dona de casa grávida que mora em Los Angeles, planeja uma festa de aniversário para o marido e não consegue parar de ler o livro. Nos dias atuais vive Clarissa Vaughn (Meryl Streep), uma editora de livros que vive em Nova York e dá uma festa para Richard (Ed Harris), escritor que fora seu amante no passado e hoje está com Aids e morrendo.

OITO E MEIO:
Prestes a rodar sua próxima obra, o cineasta Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) ainda não tem idéia de como será o filme. Mergulhado em uma crise existencial e pressionado pelo produtor, pela mulher, pela amante e pelos amigos, ele se interna em uma estação de águas e passa a misturar o passado com o presente, ficção com realidade.

KILL BILL
A Noiva (Uma Thurman) é uma perigosa assassina, que trabalha em um grupo liderado por Bill (David Carradine) e que é composto principalmente por mulheres. Ela está prestes a se casar com Bill, mas no dia de seu casamento seu noivo e companheiras de trabalho se voltam contra ela, quase a matando. Ela fica 5 anos em coma, até despertar com um único desejo: vingança.

O CASAMENTO DO MEU MELHOR AMIGO:
Julianne (Julia Roberts) e Michael (Dermot Mulroney) combinaram que, se ambos continuassem solteiros quando completassem 30 anos, se casariam. Quando recebe um telefonema do amigo, às vésperas da fatídica data, anunciando que está prestes a se casar, mas com outra (Cameron Diaz), Julianne se descobre apaixonada por ele e aceita o convite para ser madrinha, mas com segundas intenções.

O GUARDA COSTAS: Frank Farmer (Kevin Costner), um guarda-costas altamente eficiente e caro, é contratado para proteger Rachel Marron (Whitney Houston), uma grande cantora e atriz, que está recebendo cartas anônimas e ameaçadoras. Frank é um ex-agente do Serviço Secreto que ainda não se perdoou do sentimento de culpa em relação à sua inabilidade de proteger o presidente Reagan, que quase foi assassinado por John Hinckley. Frank e Rachel se apaixonam mas ele não deixa este amor evoluir, pois quando estão juntos Rachel fica vulnerável. Paralelamente, novos atentados acontecem.

O FABULOSO DESTINO DE AMELIN POLAN:
Após deixar a vida de subúrbio que levava com a família, a inocente Amélie (Audrey Tautou) muda-se para o bairro parisiense de Montmartre, onde começa a trabalhar como garçonete. Certo dia encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa e, pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo e é assim que encontra Dominique (Maurice Bénichou). Ao ver que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e adquire uma nova visão do mundo. Então, a partir de pequenos gestos, ela passa a ajudar as pessoas que a rodeiam, vendo nisto um novo sentido para sua existência. Contudo, ainda sente falta de um grande amor.

LUA DE CRISTAL
Maria da Graça chega à cidade grande para morar com sua tia e seus dois primos. O trio vive atormentando sua vida, fazendo-a trabalhar incansavelmente. Em meio aos problemas que tem em casa Maria conhece Bob, um jovem desajeitado. Ele consegue um emprego para Maria da Graça, que pode então realizar seu grande sonho: ter aulas de canto.

LOVE STORY
Oliver Barrett IV (Ryan O'Neal), um estudante de Direito de Harvard, conhece Jenny Cavilleri (Ali MacGraw), uma estudande de música de Radcliffe. Um rápido envolvimento surge entre eles, sendo que logo decidem se casar. No entanto, Oliver Barrett III (Ray Milland), o pai do jovem, que é um multimilionário, não aceita tal união e deserda o filho. Algum tempo depois de casados ela não consegue engravidar e, ao fazer alguns exames, se constata que Jenny está muito doente.
CENTRAL DO BRASIL
O filme retrata a vida de Dora e Josué. Ela, uma professora aposentada que ganha a vida escrevendo cartas para analfabetos, na maior estação de trens do Rio de Janeiro, (Central do Brasil). Ele, um garoto pobre, que com oito anos de idade perde sua mãe no Rio de Janeiro e sonha com uma viagem ao Nordeste para conhecer o pai.Dora conhece Josué, que após a perda da mãe fica perdido e entregue às várias formas de violência urbana, típicas de uma cidade grande num país subdesenvolvido. Após um grave acidente, onde Josué quase foi vitima de uma tentativa de tráfico para o exterior, Dora rendeu-se ao apelo do menino e o acompanhou em busca de seu pai e irmãos numa longa viagem para o sertão da Bahia e de Pernambuco
CABARET
Berlim no início da década de 30. O nazismo fazia sua ascensão meteórica, mas a grande maioria das pessoas ainda não tinha noção do terrível poder que aquela força política se transformaria. Sally Bowles (Liza Minnelli), uma jovem americana que canta em um cabaré e sonha em ser tornar uma estrela, se apaixona por Brian Roberts (Michael York), que é bissexual. Ambos se envolvem com Maximillian von Heune (Helmut Griem), um rico e nobre alemão. Quando Sally fica grávida, Brian diz que quer casar e declara não se importar de quem seja o filho. Mas o futuro lhes reserva outro destino.

E O VENTO LEVOU
Narra a complicada vida de Scarlet O’Hara (Vivien Leigh), seus amores e desilusões em um período que tem a Guerra Civil Americana como pano de fundo. Clark Gable é Rett Butler, um vivido aventureiro que passa pela vida de Scartlet, em uma relação de amor e ódio marcada por conflitos já clássicos e cenas inesquecíveis de amor. Praticamente o inventor das telenovelas, devido aos conflitos constantes de emoções manifestadas e o romance como tema – não necessariamente por uma outra pessoa, e sim por uma causa, lugar ou qualquer outra coisa que se refira sentimentalmente ao personagem.

E. T.
Um pequeno alienígena perdido há três milhões de anos-luz de casa. Um garoto solitário de dez anos deseja ajudá-lo a voltar para casa. Duas vidas para sempre marcadas por uma aventura atemporal e uma amizade que não conhece fronteiras. Steven Spielberg convida o espectador a celebrar um dos filmes mais adorados de todos os tempos.

GUERRA NAS ESTRELAS
Luke Skywalker (Mark Hammil) sonha ir para a Academia como seus amigos, mas se vê envolvido em uma guerra intergalática quando seu tio compra dois robôs e com eles encontra uma mensagem da princesa Leia Organa (Carrie Fisher) para o jedi Obi-Wan Kenobi (Alec Guiness) sobre os planos da construção da Estrela da Morte, uma gigantesca estação espacial com capacidade para destruir um planeta. Luke então se junta aos cavaleiros jedi e a Hans Solo (Harrison Ford), um mercenário, e junto com membros da resistência tentam destruir esta terrível ameaça.
A LISTA DE SCHINDLER
A inusitada história de Oskar Schindler (Liam Neeson), um sujeito oportunista, sedutor, "armador", simpático, comerciante no mercado negro, mas, acima de tudo, um homem que se relacionava muito bem com o regime nazista, tanto que era membro do próprio Partido Nazista (o que não o impediu de ser preso algumas vezes, mas sempre o libertavam rapidamente, em razão dos seus contatos). No entanto, apesar dos seus defeitos, ele amava o ser humano e assim fez o impossível, a ponto de perder a sua fortuna mas conseguir salvar mais de mil judeus dos campos de concentração

LUZES DA RIBALTA
Londres, 1914. Calvero (Charles Chaplin) é um velho comediante, que no passado fizera sucesso no vaudeville e music hall. Calvero foi esquecido e isto o deixou muito próximo de se tornar alcoólatra. Porém tudo muda quando, numa tarde, ao voltar para pensão onde vive, sente um estranho cheiro e constata que é gás, vindo de um dos quartos. Ele arromba a porta e acha inconsciente uma jovem, Thereza Ambrose (Claire Bloom). Calvero chama um médico e ambos a carregam para o seu apartamento, que fica dois andares acima. Quando ela desperta, Calvero lhe pergunta por qual razão quis cometer suicídio. Theresa lhe explica que sempre sonhou ser uma grande bailarina, mas agora suas pernas estão paralisadas. Calvero promete fazer tudo para ajudá-la, mas o que ele não imagina é que, em pouco tempo, Theresa fará tudo para ajudá-lo.

INDIANA JONES E OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDAEm 1936, o arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford) é contratado para encontrar a Arca da Aliança, que segundo as escrituras conteria "Os Dez Mandamentos" que Moisés trouxe do Monte Horeb. Mas como a lenda diz que o exército que a possuir será invencível, Indiana Jones terá um adversário de peso na busca pela arca perdida: o próprio Adolf Hitler.

SUPERMANJor-El (Marlon Brando), um renomado cientista, prevê a destruição do seu planeta e alerta o governo, que não lhe dá credito. Assim, decide salvar seu filho, mandando-o para a Terra, onde terá superpoderes. Na Terra, ele usa o nome de Clark Kent (Christopher Reeve) e já adulto e trabalhando como repórter em um jornal, não demonstra ter superpoderes. Mas quando uma situação inesperada põe em risco a vida de Lois Lane (Margot Kidder), uma colega de trabalho, ele é obrigado a se revelar para o público, ficando conhecido popularmente como Superman. Descontente com o surgimento de um super-herói na cidade, Lex Luthor (Gene Hackman), um gênio do mal, o obriga a se desdobrar para evitar a morte de milhões de pessoas.

REI LEÃO
Simba, um leãozinho, nasce trazendo a ira de Scar, que assim perde seu futuro lugar no trono. Assim, Scar bola um plano para matar o atual rei e seu filho. Simba acaba sobrevivendo, mas fica exilado por anos na floresta, onde cresce com a ajuda de seus amigos Timão e Pumba e deseja retornar para vingar a morte de seu pai e retomar seu reino por direito.
UM LUGAR CHAMADO NOTTING HILL
Will (Hugh Grant), pacato dono de livraria especializada em guias de viagem, recebe a inesperada visita de uma cliente muito especial: a estrela de cinema americana Anna Scott (Julia Roberts). Dois ou três encontros fortuitos mais tarde, Will e Anna iniciam um relacionamento tenro, engraçado e cheio de idas e vindas.
UMA LINDA MULHER
Magnata perdido (Richard Gere) pede ajuda à uma prostituta (Julia Roberts) que "trabalha" no Hollywood Boulevard e acaba contratando-a por uma semana. Neste período ela se transforma em uma elegante jovem para poder acompanhá-lo em seus compromissos sociais, mas os dois começam a se envolver e a relação patrão/empregado se modifica para um relacionamento entre homem e mulher.
MOULIN ROUGE
Christian é um jovem inglês sonhador que chega a Paris no ano de 1899 com o desejo de se tornar um escritor. É a virada do século e a cidade vive uma revolução artística riquíssima em qualidade. Logo ele vê-se escrevendo uma peça denominada de "Espetacular Espetacular". Acaba também conhecendo Satine, uma cortesã por quem acaba se apaixonando. Mas para financiar a peça surge um duque, que em troca de dinheiro acaba exigindo "exclusividade" sobre Satine.

CHICAGO
As protagonistas do filme são as assassinas Velma Kelly e Roxie Hart. Velma é uma estrela de vaudeville cujo status de celebridade apenas aumenta após assassinar à sangue frio o marido adúltero e a irmã Veronica - a amante dele. Roxie é uma dona-de-casa que sonha em se tornar uma cantora famosa. Quando assassina seu amante Fred, que a enganou para poder manter relações sexuais com ela, é mandada para a penitenciária feminina onde conhece Velma.
Roxie percebe que tem boas chances de ser condenada à pena capital. Então, por sugestão de "Mama" Morton, a supervisora da penitenciária, manda seu marido Amos, - que apesar de tudo ainda a ama -, contratar Billy Flynn, o melhor e mais famoso advogado de defesa de Chicago. Flynn promete a Roxie que fará dela uma celebridade e, assim sendo, ela será absolvida por um júri formado de pessoas que, assim como toda a cidade, a amará. Flynn manipula a imprensa e o público para que possam crer que Roxie está na cadeia por razões erradas e, assim sendo, o público passa a idolatrar Roxie e a acreditar que ela é uma garota boa que está mais do que arrependida com o que cometeu. Enquanto isso, Velma começa a ser esquecida por ambos, imprensa e público, o que a faz detestar Roxie. No entanto, Roxie também tem seu status de fama ameaçado quando uma nova assassina, uma herdeira chamada Kitty, que matou o marido e as duas amantes dele, entra em cena. Percebendo que seu status de celebridade estaria perdido ao menos que fizesse algo dramático para chamar a atenção da mídia, Roxie forja uma gravidez.
O promotor, que tem ambições de seguir a carreira política, promete que vai mandar Roxie para a forca, mas ela está munida de várias histórias falsas e da idolatria do público. Tudo corre bem, até que Velma é chamada para depor portando o diário de Roxie. Velma, cujo julgamento foi adiado indefinidamente, fez um acordo com a promotoria e consegue se safar de suas acusações. Numa jogada rápida, Flynn consegue convencer o júri da suposta inocência de Roxie. Mais tarde, Flynn revela à Roxie que precisou incriminá-la dando o diário dela à Velma, que também é sua cliente. Com o fim do julgamento, a fama de Roxie desaparece rapidamente, o que parece inexplicável para ela.
Sem sucesso, Roxie tenta uma carreira de cantora em vários bares locais. Em um deles, encontra Velma, que está disposta a dividir o palco com ela. Primeiramente, Roxie nega a oportunidade dizendo que não pode dividir o palco com uma pessoa que odeia, mas percebe que esta é sua única chance de readquirir seu status de celebridade. As duas acabam por fazer enorme sucesso.

BICHO DE 7 CABEÇAS
Seu Wilson (Othon Bastos) e seu filho Neto (Rodrigo Santoro) possuem um relacionamento difícil, com um vazio entre eles aumentando cada vez mais. Seu Wilson despreza o mundo de Neto e este não suporta a presença do pai. A situação entre os dois atinge seu limite e Neto é enviado para um manicômio, onde terá que suportar as agruras de um sistema que lentamente devora suas presas.

DRÁCULA
No século XV, um líder e guerreiro dos Cárpatos renega a Igreja quando esta se recusa a enterrar em solo sagrado a mulher que amava, pois ela se matou acreditando que ele estava morto. Assim, perambula através dos séculos como um morto-vivo e, ao contratar um advogado, descobre que a noiva deste é a reencarnação da sua amada. Deste modo, o deixa preso com suas "noivas" e vai para a Londres da Inglaterra vitoriana, no intuito de encontrar a mulher que sempre amou através dos séculos.

EU, TU, ELE
Darlene (Regina Casé), grávida e solteira, vai embora da sua região e retorna três anos depois ao trabalho pesado dos canaviais no nordeste brasileiro com Dimas, seu filho. Logo que Osias (Lima Duarte), um homem mais velho e orgulhoso de sua casa ter sido construída por ele, lhe propõe casamento Darlene aceita. Ele se aposenta, enquanto ela continua trabalhando duro nos canaviais e em poucos anos nasce um segundo filho, muito mais escuro que Osias. Então ele leva Zezinho (Stênio Garcia), seu primo que é quase da sua idade além de ser um bom cozinheiro, para morar com ele. Darlene fica feliz com a chegada de Zezinho e logo nasce outra criança, esta bastante parecida com Zezinho. Pouco tempo depois Darlene convida Ciro (Luiz Carlos Vasconcelos), que trabalha com ela nos canaviais e não tem onde dormir, para jantar. Zezinho é contra, mas Osias diz que a casa é dele e que o recém-chegado é bem vindo e pode dormir lá. Ciro acaba morando lá, mas a chegada de outro filho, desta vez parecido com Ciro, obriga Osias em tomar uma decisão

2009-05-01T00:00:00.000-07:00

SHOW DE CALOUROS II

2009-04-25T22:49:00.000-07:00

Jogo 'Show de Calouros' (para terça)

Cada bailarino deve apresentar uma composição cênica previamente estruturada, dentro das seguintes regras:

- usar a Macarena como matriz coreográfica;
- tempo máximo: 1 minuto;
- usar alguma referência de caráter popular (som, imagem, texto, coreografia, roupa, etc);
- fazer referência às particularidades da dança.

SHOW DE CALOUROS I

2009-04-25T22:23:00.000-07:00

Gente! Escutem isso, pelamordedeus!

Jamais pensei...

FILMES E TRILHAS

2009-04-21T20:54:00.000-07:00

Pessoal, segue abaixo a lista das músicas dos filmes que estamos usando. Tem muito mais músicas de filmes, mas ainda não consegui pesquisar.

Cantando na Chuva
La Bamba
Os embalos de sábado à noite
Footloose - Ritmo Louco
Flashdance
Madagascar
Perfume de Mulher
Closer – Perto Demais
Missão Impossível
Carruagens de Fogo
Rocky
2001, uma odisséia no espaço
007
As Horas
8 ½ (Oito e Meio)
Casablanca
Kill Bill
O Casamento do meu melhor amigo
O Guarda-Costas
O Fabuloso Destino de Amélie Poulin
Lua da Cristal
Love Story
Central Do Brasil
Cabaret
E o Vento Levou
E. T.
Guerra nas Estrelas
A Lista de Schindler
Luzes da Ribalta
Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida
Superman
Rei Leão
Um Lugar Chamado Notting Hill
Uma Linda Mulher
Moulin Rouge
Chicago
Bicho de 7 Cabeças
Drácula
Eu, tu, ele

TRILHA 'EVOLUÇÃO DA DANÇA'

2009-04-21T20:43:00.000-07:00

Pessoal, aqui o link para baixar a trilha da cena. Sugiro que escutem muito, isso auxiliará.

http://www.grupogaia.art.br/Festa_03_mp3_baixo.mp3
(botão direto, salvar destino como...)

2009-04-21T11:05:00.000-07:00

Filmes:

Jesus Cristo-SuperStar
Dançando na Chuva
Chigaco
Todos dizem eu te amo
Hair
Flashdance
G.-Nos tempos da brilhantina
Amor Sublime amor
O Baile
Salomé-Saura
Tango

DEIXA EU DANÇAR PRO MEU CORPO FICAR ODARA...

DANÇO EU DANÇA VC A DANÇA DA SOLIDÃO...

DANÇANDO LAMBADA êê DANÇANDO LAMBADA ÂAA...

ÊO ÊO BOBEOU DANÇOU

DANCE SE É EXISTE DIFERENÇA ENTRE O BEM O MAL ... DANCE SE É EXISTE DIFERENÇA ENTRE AS TREVAS E A LUZ...DAAANNCEEE...

A NOVA DANÇA DO ESTADO DO PARÁ... CAVALO MANSO..

FORÇA TAREFA

2009-04-16T12:00:00.000-07:00

FRASES:

QUEM DANÇA SEUS MALES ESPNATA!

FILMES:

Flasch Dance
Dança Comigo
Vem Dança
Haney
Embalos de Sábado a noite
Perfume de Mulher
Billy Eliot
Madagascar
A Bela e a Fera
Cinderela
Se ela Dança eu danço
Dirty Dance
MÚSICAS Vai sentindo o ritmo,e vai se relaxando.Vai Soltando o corpo,e vai se acostumando.Deixa se levar,por essa nova dança.Vai te seducir,a gente se balança. Olha essa galera,viva e radiante.Olha essa locura,virus contagiante. Essa é a curaque ninguem procura.E vai te conquistar. Ehhhiaaa, Ehhhiaaa ohhhh...mexe mexe mexe o corpo se estremeceEhhhiaaa, Ehhhiaaa ohhhh...roda roda roda a gente deixa e rola

Se ela dança, eu danço...
Se ela dança fazer , eu danço...
Pra fazer diferente, bota chapa quente pra gente dançar...

Põe a mão no joelho, da uma baixadinha
Vai mexendo gostoso , balançando a bundinha

Ula, ula de lá
Quebra, quebra daqui
É o TCHAN no Havaí

Tira camisa
Tira camisa
Tira camisa, levante pro alto comece a roda

Joga a mão pro alto
Joga, joga...

Eu me remexo muio
Eu me remexo muito

(ESSA COREOGRAFIA É IGUAL A DA MACARENA, EM DIVERSAS VELOCIDADE)
Olha a brincadeira da tomada, chega pra cá pra brincadeira da tomada.Seus braços vão ficar bem lá no alto,o seu par também coloca as mãos no alto.Pluga a mão direita, Pluga a mão esquerda, deixa coladinho, vai, vai vai.Encaixa, encaixa, encaixa, encaixa, encaixa, encaixaRemeche e agacha
Mexe a bundinha, em devagarinho, vai descendo, vai subindo Gatinha pôe o dente no pescoço do rapaz, na dança do vampiro você se satisfazGatinha pôe o dente no pescoço do rapaz, na dança do vampiro você se satisfazLevante a mão, entre no clima,batendo palmas, na levada do axéLevante a mão,entre no clima, batendo palmas, só pra ver como como que é!Ooooooô, que terror! Ooooô, na dança do vampiro!

Alguma coisa assim

2009-04-15T18:49:00.000-07:00

Filmes:
Dançando no Escuro
Dança Comigo
Flashdance
Step Up 2
Dirty Dancing
Os Embalos de Sábado a Noite
Center Stage
Salsa
Shall We Dance

DANCE WITH SOMEBODY (Mando Diao)
Break your happy home,
learn to sing along to the music, to the
music
Clap your hands and shake
on a summer's day to the music to the music

I'm falling in love with your favorite song
I'm gonna sing it all night long
I'm gonna dance with somebody
dance with somebody
dance dance dance

QUE BAQUE É ESSE? (Mundo Livre S/A)
Ô nega que baque é esse?
Chegou pra me baquear
Nega tu não se avexe
Meu corpo remexe
Sem se perguntar porquê?
Ô nega que baque é esse?
Ninguém pode me ajudar
Só mesmo com você
Quero ver o baque da vida virar
O verão chegou
O sol já saiu
Pra tirar teu mofo
E o maracatu passou
Já com o bombo batendo fofo
Só quem vai atrás
É capaz de entender
Toda essa magia
A nega dançando
E a negada babando na fantasia
A nega dançando
E a negada babando na fantasia

NÃO É PROIBIDO (Marisa Monte)
Traz todo mundo, 'tá liberado, é só chegar.
Traz toda a gente, 'tá convidado, é pra dançar,
Toda tristeza deixa lá fora; chega pra cá!

Jujuba, bananada, pipoca,
Cocada, queijadinha, sorvete,
Chiclete, sundae de chocolate,

Paçoca, mariola, quindim,
Frumelo, doce de abóbora com coco,
Bala juquinha, algodão doce e manjar.
CAMISA LISTRADA ( Mª Bethânia)
Levou meu saco de água quente pra fazer chupeta
Tirou minha cortina de veludo pra fazer uma saia
Abriu o guarda-roupa e arrancou minha combinação
E até do cabo de vassoura ele fez um estandarte
Para o seu cordão

Agora que a batucada já vai começando
Não quero e não consinto
O meu querido debochar de mim
Porque se ele pega as minhas coisas vai dar o que falar
Se fantasia de Antonieta e vai dançar no Bola Preta
Até o sol raiar

HARVEST MOON (Cassandra Wilson)
Come a little bit closer, hear what I have to say
Just like children sleeping, we could dream this night away
But there’s a full moon rising, lets go dancing in the light
We know where the music’s playing, lets go out and feel the night

Cause I’m still in love with you, I wanna see you dance tonight
Because I’m still in love with you
On this harvest moon

THOSE DANCING DAYS ARE GONE (Carla Bruni)
Come, let me sing into your ear;
Those dancing days are gone,
All the silk and satin gear;
Crouch upon a stone
Wrapping that foul body up
In as foul a rag:
I carry the sun in a golden cup
The moon in a silver bag.

Curse as you may I sing it through;
What matter if the knave
That the most could pleasure you,
The children that he gave,
Are somewhere sleeping like a top
Under a marble flag?
I carry the sun in a golden cup
The moon in a silver bag.

LOCOMOTION
Everybody's doin' a brand new dance now
Come on baby do the locomotion
I know you'll get to like it if you give it a chance now
Come on baby do the locomotion

My little baby sister can do it with ease
It's easier than learning your ABC's
So come on, come on do the locomotion with me

CRONOGRAMA DE ENSAIOS

2009-04-15T18:22:00.000-07:00

Fiz um cronograma de ensaios para que possamos nos organizar no tempo. Se quisermos estrear em julho, além de acrescentarmos 1h aos ensaios, precisaremos incluir os sábados a partir de maio, conforme cronograma. Para baixá-lo, clique aqui

.

OBS: os ensaios podem sofrer alterações com relação às cenas descritas.

ENSAIO 16/04

2009-04-15T18:21:00.000-07:00

Pessoal, amanhã não estarei presente desde o início do ensaio. Portanto, peço que joguem! Utilizem a idéia proposta de usar músicas, frases ou filmes que remetam à dança, como a Dani fez abaixo. Os jogos são:

1. Comandos em Ação. Improvisando, os bailarinos devem desdobrar os movimentos da Macarena a partir de uma série de indicações (frases, palavras, etc.) que alguém lerá com diferentes qualidades de voz. Todos jogam. Variação: somente frases, músicas ou ditados populares que envolvam dança.

2. História I. Ao ouvir uma conversa em que se conta alguma história/acontecimento/situação, os bailarinos deverão refazer (mimetizar, interpretar) tal conversa através dos movimentos da Macarena.

3. Mímica. Os bailarinos deverão fazer mímica de filmes sugeridos pelo diretor e/ou platéia, mas somente usando os movimentos da Macarena. Variação: pode-usar somente filmes que remetam à dança.

2009-04-15T17:54:00.000-07:00

Os embalos de sábado à noite

Flashdance

Dirty Dancing

Grease - nos tempos da brilhantina

Chicago

Moulin Rouge

West Side Story

El otro lado de la cama

Tango

Dança comigo?

A última dança

O sol da meia-noite

Cantando da chuva

Roberta

Top Hat (Cheek to cheek)

Melodia da Broadway

Letras com comandos de movimento

2009-04-15T16:58:00.000-07:00

Vai ralando na boquinha da garrafa
Sobe e desce na boquinha da garrafa

Segura o tchan, amarra o tchan,
Segura o tchan, tchan, tchan, tchan, tchan.

Se ela dança, eu danço...
Me diz quem é a menina que dança e fascina...

Cabeça, ombro, joelho e pé,
Joelho e pé

Nessa dança muito louca eu não quero ninguém paradoE jogue os seus braços pra trásBalance o seu pescoçoNo swingue da batida, como um morto muito loucoPara para para para pa pa pa pa

Aula de ginásticaAula de ginásticaFaçam comigoFaçam comigoFaçam comigoAula de ginásticaFaçam comigoFaçam comigoMão na testa, mão nos seiosAgora mão na xoxotaMão na xoxotaMão na xoxotaMão na xoxotaAbram bem as pernas,Abram bem as pernas,Façam comigo..Façam comigo..Façam comigo..Abram bem as pernas

Bate na palma da mão uh, Bate na palma da mão uhBate na palma da mão, mas mexendo o popozão
Só tem popozuda ei popozuda demais, Só tem popozuda ei pulinho pra trás,Só tem popozuda mexer o corpinho,Só tem popozuda ei mais de uma assim,

Bonecão do posto ta maluco ta doidão
balança a cabeça, os braços e o popozão geral
Bonecão do posto ta maluco ta doidão
balança a cabeça, os braços e o popozão geral
Rebola remexe, na dança do bonecão
Rebola remexe, vem na palminha da mão
Rebola remexe, na dança do bonecãoRebola remexe, vem na palminha da mão
Ualaque lindogeralque lindovamo lá

Vem com a Furacão sacudindo o popozão
Zoando a noite inteira a noite inteira eu quero ver animação
Jogando a mão pra frente
Dê uma quebradinha
Balançando o corpo pra ficar bem saradinha
Agora vem dançar!!
Requebre até o chão
Libere a energia e vem zuar com a FuracãoAgora vem Dançar!
Esse é o nosso clima
Entre nessa festa pra ficar de bem com a vida
EntãoDance minha lindaDanceSó pra esculachar (x2)
Baila comigo, como se baila na tribo
Baila, ba, ba, baila comigo,
Lá no meu esconderijo, baila, baila, baila

INVENTEI UMA DANÇA NOVA QUE VAI FAZER ARREPIAR
QUEM QUIZER TIRAR A PROVA BASTA SABER REBOLAR
EU DOU DEREPENTE UM PASSINHO PRA TRAZ
E TIRO DA MENTE OS MALES QUE HÁ
ESTA DANÇA É DE CRIANÇA NÃO ME CANSO DE DANÇAR
XU XU XU XA XA XA É UM JEITO NOVO DE SE DANÇAR
XU XU XU XA XA XA QUANDO A GENTE DANÇA NÃO QUER PARAR VOCÊS QUEREM DANÇAR UMA VALSA? NÃO VOCÊS QUEREM DANÇAR UM TUISTE? NÃO VOCÊS QUEREM DANÇAR UM TANGO? NÃO ENTÃO O QUE VOCÊS QUEM DANÇAR? XU XU XU XA XA XA XU XU XU XA XA XA É UM JEITO NOVO DE SE DANÇAR XU XU XU XA XA XA QUANDO A GENTE DANÇA NÃO QUER PARAR

Tá na hora
Tá na hora
Tá na hora de brincar
Pula pula, bole bole
Se embolando sem parar
Dá um pulo vai pra frente
De peixinho vai pra trás
Quem quiser brincar com a gentePode vir, nunca é demais
I la ri la ri la ri êÔôôI la ri la ri la ri êÔôôI la ri la ri la ri êÔôôÉ a turma da XuxaQue vai dando o seu alô!

Y que tal si salimos todos a bailar,
todos a bailar, todos a bailar
Y que tal si salimos todos a bailar,todos a bailar, todos a bailar
Si bailas cachete con cachetePechito con pechito y ombligo con ombligo
Así me animo a bailar contigoBailar contigo si tiene motivo...
Porque si juntamos lo cachetes
Juntamos lo pechitos y juntamos el ombligo
Moviendo así se siente de lo lindo
Bailando así se siente divertido...Bailamos Cachete con cacheteJuntamos pechito con pechito
Movemos ombligo con ombligo
Y si nos gusta juntos todos lo seguimos...
Y que tal si salimos todos a bailar
Y que tal si salimos todos a bailarAquello con aquello lo de ella con lo de elloLo tuyo conlo mío, con ritmo nos movemos...

Dancando lambada he!Dancando Lambada la'!Dancando Lambada he'!dancando Lambada.

Eu me remexo muito! Eu me remexo muito! Remexo... muito

Baby take off your coat
real slow
and take off your shoes
I'll take your shoes
Baby take off your dressyes yes yes
You can leave your hat onYou can leave your hat onYou can leave your hat on
Go on over thereturn on the lightno all the lights
Come over herestand on this chairthat's right
Raise your arms up to the air
no shake 'em
You give me a reason to live
You give me a reason to live
You give me a reason to live
You give me a reason to live
Sweet darling
You can leave your hat on
You can leave your hat on
feeling
you can leave your hat onyou can leave your hat onyou can leave your hat onyou can leave your hat on
Suspicious minds a talkin'try'n' to tear us apartthey don't believein this love of minethey don't know I love youthey don't know what love isthey don't know what love isthey don't know what love isI know what love is
Sweet darlingYou can leave your hat onYou can leave your hat onFeelingYou can leave your hat onYou can leave your hat on

Tradução:
Você Pode Tirar Seu CasacoBaby,
tire seu casaco
Bem devagar
E tire seus sapatos
Eu pegarei seus sapatos
Baby tire seu vestido
Sim sim sim
Você pode deixar o seu chapéu
Você pode deixar o seu chapéu
Você pode deixar o seu chapéu
Vai láAcenda a luz
Não todas as luzes
Volte pra cá
Sente-se nessa cadeira
Isso mesmo
Levante seus braços
Não os mexa
Você me da uma razão para viver
Você me dá uma razão para viver
Você me dá uma razão para viver
Você me dá uma razão para viver
QueridaVocê pode deixar o seu chapéu
Você pode deixar o seu chapéu
Com sentimento
Você pode deixar o seu chapéu
Você pode deixar o seu chapéu
Você pode deixar o seu chapéu
Você pode deixar o seu chapéu
Mentes desconfiadas falam
Tentando nos separar
Eles não acreditamNo meu amor
Eles não sabem que eu te amoEles não sabem o que é amor
Eles não sabem o que é amor
Eles não sabem o que é amor
Eu sei o que é amor Querida
Você pode deixar o seu chapéu
Você pode deixar o seu chapéu
Com sentimento
Você pode deixar o seu chapéuVocê pode deixar o seu chapéu

All the single ladiesAll the single ladiesAll the single ladiesAll the single ladiesAll the single ladiesAll the single ladiesAll the single ladiesNow put your hands upUp in the club, we just broke upI'm doing my own little thingDecided to dip but now you wanna tripCuz another brother noticed meI'm up on him, he up on meDon't pay him any attentionKept crying my tears, for three good yearsYa can't be mad at me'Cuz if you liked it then you should have put a ring on itIf you liked it then you should have put a ring on itDon't be mad once you see that he want itIf you liked it then you should have put a ring on itOh, oh, oh...

Tradução:
SolteirasTodas as solteiras (todas as solteiras)Todas as solteiras (todas as solteiras)Todas as solteiras (todas as solteiras)Todas as solteiras...Agora levantem as mãosChegando na boate, nós arrebentamosEstou fazendo do meu próprio jeitoDecidi me envolver mas agora você quer sair foraPois um outro cara me notouEu estou na dele, você está afim de mimNão se importe com eleChorei lágrimas, em três longos anosVocê não pode ficar bravo comigoPorque se você gostasse disso (de mim) você teria colocado um anel aqui (no meu dedo)Porque se você gostasse disso (de mim) você teria colocado um anel aqui (no meu dedo)Não fique bravo uma vez que você vê que quer issoPorque se você gostasse disso (de mim) você teria colocado um anel aqui (no meu dedo)Oh, oh, oh...

TAREFA ATÉ QUINTA

2009-04-14T19:36:00.000-07:00

A tarefa até quinta é postar aqui nos comentários deste post:

- o maior número de frases populares que remetam à dança (ex: bobeou, dançou!);
- o maior número possível de letras de música que remetam à dança (ex: são dois pra lá, dois pra cá)
- o maior número possível de filmes que remetam à dança (ex: billy eliot)

Recado

2009-04-13T10:10:00.000-07:00

O ensaio amanha será no Stravaganza, acho q todos sabem onde é.

Macarena e reprocessamento

2009-04-12T16:47:00.000-07:00

Achei o máximo algumas intenções e qualidade de movimento... mesmo sendo desenho, vale a pena conferir.
Boa semana pra todos nós!
Cozinhando no bafo... é mais gostoso! ;D

Reprocessamentos...

2009-04-09T12:55:00.000-07:00

... para mim, um projeto bastante diferenciado dos demais feitos pelo Gaia.
Primeiro, por que me insere de outra forma. Pelo menos da minha parte existe a clareza do papel do Diego enquanto o proponente do projeto e responsável pela forma que ele vai tomar como obra e do meu papel enquanto colaboradora/facilitadora dessa ação de criação de um espetáculo.
Com relação à essência do projeto, para mim está muito próximo à lógica de criação do Mulheres. Explico: ao iniciar os trabalhos das obras anteriores do grupo, existia um caminho bastante claro a ser seguido: uma história, um livro, uma trilha.
Desde Mulheres, acho que esse caminho mais delimitado passa a dar lugar a uma orientação que terá seu caminho desenhado ao longo do andamento do próprio projeto.
Falar que serão reprocessadas lógicas coreográficas, lógicas audiovisuais é uma orientação que pode ter enquanto trajetória vários caminhos diferentes, mas todos chegam num mesmo propósito: o objetivo do projeto que, para mim é entendido como
Revisitar coreografias já existentes (Macarena – mas poderia ser o Triller do Michael Jackson, o Flash Dance - que eu até propus ao Di, ou a coreografia do É o Tchan, por que não) pertencentes ao universo pop (que interessa ao Di, a Ale e ao Gaia) e inseri-las na lógica de dança enquanto manifestação artística não pertencente ao dia a dia do sujeito comum (que não a percebe enquanto dança)
Pensando dessa forma, o que vejo hoje, enquanto formalização dessas idéias é uma série de escolhas (nada mais complexo que isso) que nos levaram a optar pela Macarena, pelas pessoas que compõem o projeto, pelas músicas que foram, de uma forma ou de outra, proposital ou surpreendentemente revelando caminhos possíveis para essa orientação, pelas formas de desvelar o que o projeto nos propõe enquanto caminho – buscando nessas formas diferentes criar novas zonas de (des)conforto para todo mundo, de modo que novas referências, vivencias, pensamentos, sensações, movimentos e ações surjam de forma genuína e particular desse projeto.
Por isso não percebo que os momentos de desconforto de cada um sejam conseqüências negativas de um processo metodológico mau conduzido. Mesmo não sendo proposital – cutucar essa zona inquieta – confrontar as pessoas com outras/novas/diferentes formas de se colocar, participar, criar e reproduzir (porque não?!) atualiza as descobertas que oferecem individualidade de cada projeto, de cada obra.
Nesse sentido, não caberia (de forma alguma) ter um caminho já pronto com aberturas pouco significativas para novas e impensadas proposições. Por isso a coisa toda vai se descobrindo ao longo de cada ensaio, de cada troca de e-mail, de cada leitura do blog ou de cada um individualmente quando se descobre ou questiona a própria inserção no projeto. Pois é disso que é feito um projeto de pesquisa (prática): ora certezas, ora incertezas, inquietudes ou confortos, descobertas e tudo mais que pode acontece quando nos permitidos ver o que acontece.

NOVAS CONSIDERAÇÕES

2009-04-08T22:46:00.000-07:00

Pessoal, fiz um novo arquivo com considerações a partir da nossa conversa de terça.

Podem baixá-lo aqui http://www.grupogaia.art.br/temp.pdf.

REMIX MACARENA

2009-03-31T07:06:00.000-07:00

O João postou nos meus scrpas do Orkut um remix anagrâmico da palavra 'Macarena'. Achei muito ótimo! Vou colcar aqui:

A MARCA NE?
CARA MANE!
MERA CANA
AMAR NECA
RE NA CAMA
ARMA CENA
NEM A CARA
MAR E CANA
MAC ARENA
MACARENA

2009-03-30T21:39:00.000-07:00

Reprocessei a casa toda para achar...

Pulsão Macarena

2009-03-30T20:35:00.000-07:00

Gente, olha, é cada coisa que aparece! Essa é do anonimocidadaoordinario:

Camisetas personalizadas de tarja preta

Tudo escuro e silencioso, as condições perfeitas para uma grande fuga. Silêncio, vocês atrás de mim! Não vamos estragar tudo agora, principalmente porque eu quem tive o esforço de arquitetar a coisa toda de forma perfeita. Gabriel, seu rufião dançarino, pare com a maldita Macarena! Se Freud estivesse vivo ele criaria a Pulsão Macarena em sua homenagem, seu merdinha. Em locais comuns, as paredes possuem ouvidos. Em um hospício, as paredes possuem ouvidos, câmeras de segurança e leões de chácara que se fingem de enfermeiros, então tratem de fazer silêncio para que tudo continue escuro e silencioso! Droga, Bernardete, jogar o urinol cheio na parede de vidro não foi uma atitude legal da tua parte. Eu te disse que vinganças e represálias deveriam ficar para depois que escaparmos. Agora, voltemos antes que os enfermeiros gorilões cheguem. Todo mundo, em fila indiana, por favor. Indiana, já falei! É mais fácil coordenar babuínos com diarréia crônica no uso de uma única privada do que loucos em fuga de um hospício...Eu mereço estar aqui. Só os presos são inocentes que não merecem estar na prisão, os loucos sempre merecem estar onde estão. Eles merecem estar para não poderem estar para merecerem sair e estar. Entendeu? Meu psiquiatra também não. Vai ver por isso ainda estou aqui, sem entrar no mérito do merecimento. Ou não. Mas não importa. Tudo começou com um plano perfeito. Uma coisa muito simples: eu ia dominar o mundo. Para isso, eu precisava de uma estratégia. Eu ia enlouquecer as pessoas para depois domina-las. Como? Essa é a parte brilhante: camisetas personalizadas! CA-MI-SE-TAS PER-SO-NA-LI-ZA-DAS! Eu, Rodrigo Rodrigues Rojas, sou um gênio! Bastava entrar em cada e-mail, fotolog, blog e alma de todas as pessoas, oferecendo minhas camisetas personalizadas diariamente até fazê-las, as pessoas, e as camisetas também!, babar e espumar de insanidade. Se elas se interessassem, melhor ainda, vendia qualquer Hering manchada e ainda ganhava unzinho. O Coringa e o dr. Evil que se fodam, sou mais eu!O plano funcionava harmonicamente, um lago dos cisnes maquiavélico e vitorioso. O problema foi quando eu comecei a mandar as ofertas de camisetas para mim mesmo. Nesse exato momento, percebi que talvez eu não fosse muito normal. Especial, como diria mamãe. Fui procurar ajuda profissional, então, e me jogaram nesta joça de paredes brancas. Eu podia falar um palavrão. Vou falar. Não, não vou não. Vou enviar camisetas personalizadas, pois é bem pior. Mas o local não é de todo ruim, vejam bem, conheci pessoas muito interessantes. O Gabriel, já lhes falei do Gabriel? Um figura, ele dança a Macarena compulsiva e cotidianamente, é impressionante. Porém, o mais importante é que o recinto provia minha sede de poder com o maravilhoso néctar da pós-modernidade comunicacional, a internet. Jamais abandonei meu mantra das camisas. Minha atual vítima é um blogueiro desses aí. Ele está prestes a vir fazer parte do séquito particular que formei por aqui, eu pressinto.Consegui alimentar a boca faminta por olhares e insanidades desse estabelecimento com louvor. Minha tática das camisetas revelou-se estrondosamente frutífera no objetivo de me agregar seguidores. Bernardete foi o exemplo melhor sucedido do que seria a pupila perfeita. Provavelmente ela me sucederia no trono da nova ordem Rodrigo-rodrigues-rojiana mundial que se anunciava. Mas seu ato impensado e arremessador de urinóis necessitava de represália. Uma pena. Vou ter que deixá-la sem bananada no jantar de hoje. Mas nada disso importa, tudo está escuro e silencioso novamente. O ontem foi um outro dia que não o hoje. E o hoje é o dia onde tudo ocorrerá sem deslizes. Já estamos quase no fim do corredor de número não importa, e agora é o momento mais complicado, pois precisamos passar pelos enfermeiros vigias do turno da noite. É agora. Isso, Gabriel, distraia-os com a Macarena enquanto rumo à minha liberdade = dominação do mundo = tirania para o resto das pessoas! Sinto a sede de poder sendo saciada gradativamente pela porta última tornando-se cada vez maior em minhas retinas, está tão perto, está tão perto... dor.Muita dor. Geralmente este é o resultado do choque de um cacetete contra uma cabeça. E se a cabeça for a minha, então a situação torna-se realmente dramática. É a quarta vez só essa semana que a fuga fracassa. Pelo visto, Gabriel não tem treinado a Macarena o suficiente, preciso alertá-lo para tal detalhe. Enquanto sou arrastado para meus aposentos, sou informado que, assim como Bernardete, ficarei sem minha bananada no jantar. Droga. Até os gênios precisam de planos melhores de vez em quando. Mas não há motivo para pânico. O cara do blog está para chegar e, então, tudo será diferente. Eu pressinto.

Estou vendo Macarena por todo lugar!

2009-03-30T20:21:00.001-07:00

Hoje assisti ao filme "Nome de família", baseado no livro de sucesso de Jhumpa Lahiri e levado às telas pela aclamada diretora indiana Mira Nair (Casamento à Indiana), esta vibrante celebração de amor, lealdade e valores familiares tocará seus sentidos e seu coração. Kal Penn (Madrugada Muito Louca) interpreta Gogol Ganguli, um adolescente que se vê entre o conflito de suas raízes indianas e sua nova vida de pessoa nascida nos EUA, ao mesmo tempo que ele busca sua própria identidade. De Calcutá a Nova York, Gogol e seus pais nascidos na Índia precisam chegar a um ponto de equilíbrio sobre as antigas tradições e as necessidades do dia-a-dia moderno para viabilizar a convivência familiar. Uma lenda inspiradora sobre os laços que unem todos nós.

Detalhe: Gogol casa com uma "bengali", ambos foram criados fora da Índia, os seus valores e conceitos estão "contaminados" pela cultura ocidental. No dia do casamento, na suíte nupcial, eles fazem movimentos com "mudras" e pasmem! dançam a "Macarena", estilizada, é claro! Fiquei na dúvida se a Macarena foi inspirada em alguma dança indiana ou se eles (os personagens) estavam "brincando com a tradição", ou, ainda, será que apenas eu vi Macarena na dança deles? Bem, não sei, resolvi compartilhar com vocês!

Macarena no calabouço

2009-03-30T11:34:00.000-07:00

No último sábado, tive uma experiência bem interessante: fiz uma performance com a Cassandra, animando uma festa de casamento. A tarefa era animar a pista ao ritmo de cumbia... traduzindo, eu tinha que propor partituras para pessoas de 8 a 80 anos, em diferentes músicas latinas.
Juntando tudo o que me agrada, pensei em fazer a velocidade 5 do créu ao contrário... comecei com as partituras mais 'difíceis', e terminei com a mais 'fácil' - aquela que eu julgava ser a mais conhecida por todos.
Sim, dentre as coisas que me agradam, obviamente estava a Macarena!
Foi uma experiência muito boa... primeiro, porque foi a primeira vez que eu realizei uma animação no formato que descrevi. Segundo, porque senti da parte dos convidados da festa, uma espécie de calor, algo intangível, mas muito perceptível pra mim... acho que posso dizer que foi mesmo a energia das pessoas o que eu senti. Estávamos compartilhando uma alegria fantástica, dançando, e macarenando. Terceiro, porque eu percebi que o reprocessamento é um processo "sem fim"...
Claro que a velocidade 1, a nossa querida Macarena, foi propositalmente deixada para o final... foi o ápice, o apogeu, o poder e a glória!
Arriba!!!

ABOBRINHA RECHEADA

2009-03-29T21:00:00.000-07:00

A teoria do reprocessamento de macarena

2009-03-27T08:40:00.001-07:00

Na verdade, a Macarena começou a ser pensada a partir de 1965, quando Jeanni, imortalizou uma das matrizes de movimento que compõe a série...

Ainda sobre luvas....

2009-03-27T08:32:00.000-07:00

Reprocessamento de algo já feito?
Familiar?

Alvarencha e Ranchinho

2009-03-27T08:26:00.000-07:00

2009-03-24T13:34:00.000-07:00

SE

se
nem
for
terra
se
trans
for
mar
Paulo Leminski

pra pensar em SE TRANS FOR MAR
breve angústia compartilhada: o que em mim se repete e o que se reprocessa...

2009-03-23T11:26:00.000-07:00

Bonjour mes petit enfants!

O conteúdo abaixo foi retirado do blog sombriaelegancia.com

De muitas peças que se tornaram must have no guarda-roupa feminino, é provável que poucas tenham um tamanho apelo quanto as luvas. Especialmente as longas de cetim. Lembro sempre da cena clássica em que Gilda (Rita Hayworth) se despe perigosamente das luvas, numa sensualidade que nenhuma cena de nudez do cinema contemporâneo conseguiu ainda alcançar:
A referência mais antiga às luvas no Ocidente remonta à Odisséia, de Homero. As peças também são citadas em trabalhos do historiador grego Heródoto. As luvas se tornaram peça do vestuário feminino ao longo do século XIII, sendo feitas de seda ou algodão e se estendendo geralmente até o cotovelo. Por volta do século XVI, uma guilda de fabricantes de luvas (gantiers) já havia se estabelecido em Paris para proteger o “segredo da peça”. No entanto, estas belíssimas peças só se tornaram definitivamente populares entre a nobreza a partir do reinado de Elizabeth I (Dinastia Tudor), que usava luvas ricamente bordadas, inclusive com jóias! Os gantiers parisienses passaram a produzir não apenas luvas, mas luvas perfumadas com óleos aromáticos, musk, âmbar e outras fragrâncias, que enlouqueciam homens e mulheres nas cortes européias.
A imagem que temos das luvas hoje remete imediatamente ao começo do século XIX, durante a Era Napoleônica e a Restauração Monárquica. A cintura dos vestidos havia subido até um pouco abaixo do busto, criando a famosa silhueta império. Os vestidos de gala tinha mangas curtas e levemente bufantes. O colo, exposto por decotes generosos ainda que delicados, deixava espaço para o uso de jóias sofisticadas. Os tecidos eram leves (musselinas, organzas) e para complementar o visual etéreo, as luvas vinham até acima do cotovelo, confeccionadas em tecidos nobres como cetim, seda e veludo.
Com a Era Vitoriana e a profunda modificação dos costumes orquestrada não pela nobreza, mas pela burguesia industrial, novos padrões de beleza foram apresentados à sociedade. A fina cintura demarcada por espartilhos, as saias amplas que acentuavam essa silhueta em ampulheta, a subida dos decotes em nome da decência e um crescimento do culto às peles morbidamente claras - algo que certamente já vinha do Romantismo. As luvas, assim como os chapéus com véus, assumem a função de proteger a pele do sol e mantê-la sempre clara. Esse padrão vai entrar pelo século XX! Lembro que quando eu estava fazendo a pesquisa para a minha monografia, em jornais da década de 1910, me deparei com algumas “receitas” para manter a brancura e a delicadeza da pele das mãos, que iam desde recomendações para evitar o sol com o uso de luvas, até esfoliações com maizena.
A luva é uma peça de bom gosto e que pode ser facilmente incorporada ao seu dia-a-dia com um pouco de bom senso. Você há de concordar comigo que sair às 8hs da manhã com luvas de cetim preto acima dos cotovelos e uma babylook com calça jeans não é exatamente a coisa mais inteligente de se fazer… Bem, há tipos de luvas para agradar todos os gostos e necessidades:

A luva longa é uma peça que acrescenta um toque de classe e sofisticação ao seu visual. Pode ser encontrada em tecidos que vão desde o cetim até látex, passando, claro, pelas nossas queridíssimas rendas de todos os tipos! É preciso, porém, tomar cuidado com este tipo de luva. Qualquer peça que cubra as mãos ou apenas parte dos braços acaba atraindo a atenção para o tronco, o que é natural. Mas no caso das luvas longas, a parte superior dos braços também fica muito destacada, o que pode não ser uma boa se você, assim como eu, tem maravilhosos bracinhos roliços.
DICA: use e abuse com corsets overbust

Muito utilizado pelas noivas e meninas durante a primeira comunhão, este tipo de luva tem a vantagem de ser infinitamente mais discreta e delicada, não causando aquele impacto em cima da sua roupa. Com um comprimento em média de 4 dedos acima do punho, pode ser usada com mangas 3/4, criando um efeito muito harmonioso e feminino. Este tipo de luva pode ser encontrado em lojas de artigos para noivas ou, se você der sorte, em lojas de artigos para dança.

Luvas de renda preta desse tipo eternamente me lembrarão a Madonna em seus tempos áureos - nem mulher, nem menina, só uma garota levada. Essa é a impressão que este tipo de peça cria. Você tem de um lado a sofisticação da renda e de outro um ar inconseqüente e juvenil. Não use com manga longa, nem 3/4, sob pena de “fatiar” seu corpo. Uma manga do tipo japonesa ou babylook já cumpre seu papel.

A luva clássica, que pode vir em tecidos mais pesados, como veludos e lãs de vários tipos. Este tipo de luva pode ser usado tanto com manga longa quanto mangas mais curtas. Particularmente acho que ficam um charme com uma manga bufante bem delicada. Para mim, a variante mais charmosa desse tipo são as luvas de pelica, que eram muito utilizadas pelas senhoras elegantes para cavalgar.

ONDE COMPRAR LUVAS
* Lojas de artigos para noivas ou para dança;
* Lojas de fantasias (sim, você encontra, mesmo que não sejam de boa qualidade);
* Algumas lojas de moda alternativa, principalmente os modelos de renda e cetim;
* Brechós e lojas de antigüidades
Para os adeptos de um estilo mais puxado para o industrial, hoje em dia já é possível encontrar boas luvas de látex cirúrgico em tons de preto e até vermelho, mas eu não saberia dizer exatamente onde comprar estas peças.

Au Revoir

2009-03-21T19:53:00.000-07:00

Livro dos porquês.

Por que nos inquietamos?Sabem os girinos que hão de perder as suas caudas?Sabem as galinhas que hão de sair pintos dos seus ovos?Por que cacarejam as galinhas depois de pôr o ovo?A clara do ovo faz parte do pinto?Por que que a fervura amolece as batatas e endurece os ovos?O ovo respira?Os vermes respiram debaixo da terra?As sementes respiram?Na semente está contida toda a planta?A relva vulgar dá flores?Por que que as árvores não morrem no inverno como as flores?Por que que a luz desbota os tapetes e não desbota as flores?Por que que a luz não pode dobrar na esquina?Por que é que dois lados de um caminho reto se encontram ao longe?Se caminhassemos infinitamente para cima, onde iríamos parar?É prejudicial o uso de salto alto?Como é que as moscas podem andar pelo teto?Por que vemos uma mancha negra no céu depois de olharmos para o sol?Até onde a nossa vista alcança?Pra onde vai a água da chuva?Por que os caminhos ficam cheios de rãs depois da tempestade?Por que se avista um espaço tão grande de uma janela tão pequena?Qual é a origem dos pensamentos?Podemos pensar no que não nos interessa?Por que nos dói a cabeça?Por que não estamos nunca satisfeitos?O que é que faz voar os papagaios?Por que é que o cão anda em círculos antes de se deitar?Os cães podem raciocinar?Por que não grunhimos como os cães quando temos fome?O cérebro precisa de alimento?O cérebro do talentoso é maior que o do imbecil?Por que aprendemos Latim, se é uma língua que não se fala em parte alguma?Por que faz mais calor na India que no Alaska?Já se descobriu o mundo todo?Por que nos parece que os campos se movem quando vamos num trem?Por que temos tendência a correr pelas encostas abaixo?Convém ter sempre alguma coisa que fazer?Por que nos esquecemos de umas coisas e lembrarmos de outras?Por que não temos tudo o que precisamos?O que é uma garrafa térmica?Por que é que as mulheres usam anel de núpcias?Por que usamos trajes claros no verão e escuros no inverno?Onde se escondem as moscas no inverno?Poderiamos ver se não tivessemos cérebro?Pra onde vai a água da chuva?Por que os caminhos ficam cheios de rãs depois da tempestade?Por que se avista um espaço tão grande de uma janela tão pequena?Qual é a origem dos pensamentos?Podemos pensar no que não nos interessa?Por que nos dói a cabeça?Por que é justo termos medo da morte?Quanto tempo vivem os animais?O que é feito do caracol quando morre, que suas cascas aparecem sempre vazias?Como é que o caracol adquire a sua concha?Onde adquiriram os pretos a sua cor?As coisas têm cor durante a noite?De quem é a cara da lua?As estrelas realmente caem?Por que é que a gravidade não arrasta todas as estrelas para a terra?Poderiamos ser jogados para fora da terra?Onde iríamos parar se fossemos jogados para fora da terra?As pessoas que vivem nos polos rodam como piões?Por que dão voltas os objetos quando caem?Por que andam os relógios?Por que varia o preço do pão?Por que uma língua muda com o decorrer do tempo?É possível conhecer o futuro?Voltará a Idade do Gelo?De onde virão as moscas no próximo ano?É possivel ver as mais pequenas coisas?Pra onde vai a água da chuva?Por que os caminhos ficam cheios de rãs depois da tempestade?Por que se avista um espaço tão grande de uma janela tão pequena?Qual é a origem dos pensamentos?Podemos pensar no que não nos interessa?Por que nos dói a cabeça?

Vitor Ramil

Por que fazemos arte? Por quê? Por necessidade!

MACARENA FASHION WEEK

2009-03-19T13:16:00.000-07:00

Clique na imagem para ampliar.

2009-03-17T11:38:00.000-07:00

Sensações 2 - a missão!

2009-03-17T06:52:00.000-07:00

Quando estive em SP, no final de fevereiro, passei uma tarde no MASP. Já havia comentado com alguns, mas quero compartilhar com todos a experiência que tive.
Naquela tarde, havia 4 exposições ... Interessante, porque foram montadas com base no acervo do museu. Já começou aí minha grande viagem: quando temos cuidado com nossa arte, guardamos o que temos, montamos nossos acervos, e depois podemos arranjar as obras da maneira que entendermos ser a mais adequada. Achei o máximo esse reprocessamento.
As exposições não poderiam ser mais interessantes: estive cara a cara com inúmeras obras que só conhecia através dos livros (Van Gogh, Manet, Monet, Picasso, Cézanne, Rembrandt, Renoir, Portinari, Rafael, entre tantos outros); pela primeira vez senti toda a densidade da obra destes e de inúmeros outros artistas célebres, pude observar as dimensões de suas obras, proporcionalidades, texturas das pinceladas... foi maravilhoso.
As exposições eram: Olhar e ser visto (retratos e auto-retratos), Virtude e Aparência a caminho do moderno (jogo entre visível e invisível na arte), Natureza das coisas ("modos" de retratar a natureza) e Arte do mito (em cena o tema do mito, apresentado em pinturas, desenhos, esculturas e cerâmicas).
Tá, e daí?! - vocês podem se perguntar, ou me perguntar...
Primeiramente, eu li absolutamente T_U_D_O o que havia para ser lido. Porque? Porque eu comecei a ler, e entendi... o curado do MASP usou uma linguagem tão interessante e (para mim) acessível, que era inevitável ler cada texto, a cada obra.
Na exposição Olhar e ser visto, na questão dos retratos e auto-retratos, foi impossível não lembrar do processo que vivemos no Alice (adulto), quando também pensamos-estudamos-trabalhamos questões para montar nossos auto-retratos.
O que mais me impressionou na visita ao museu, foi que nosso fazer artístico é up to date.
Repensei minha vida artística.
Me reprocessei. E sigo assim...

LEMBRETE

2009-03-11T12:42:00.001-07:00

Ensaio amanhã no Buteco, às 19h15.

Para as roupas, podem já pensar em levar looks de jeans e camiseta, conforme as idéias que falamos. Talvez com acessórios contrastantes, como as luvas de boxe do Nilton, por exemplo. Ou uma calça e um tutu por cima...

É isso.

PAS DE QUATRE

2009-03-11T12:36:00.000-07:00

TEXTO

2009-03-09T22:35:00.000-07:00

Segue abaixo link para um texto da Sandra Rey, artista e coordenadora do PPGAV/UFRGS, sobre metodologia de pesquisa em arte.

Passo este texto porque concordo e pratico esse pensar/fazer que a Sandra descreve – não foi por acaso que a escolhi como orientadora.

Mas cabe lembrar que a apropriação destas idéias no meu trabalho não é fruto do meu ingresso no mestrado, pelo contrário, procurei o curso em função da identificação com esse modo de pensar/fazer arte. Entrei em contato com estes textos em 2006 e desde então tais aspectos balizam minha poética.

Existe um outro texto, também da Sandra, chamado “DA PRÁTICA À TEORIA: TRÊS INSTÂNCIAS METODOLÓGICAS SOBRE A PESQUISA EM POÉTICAS VISUAIS”, que aborda questões semelhantes. Então, para otimizar, copiei apenas alguns trechos importantes e inseri neste. Estão em azul.

Pedidos

Peço que façam da leitura destes textos uma atividade da pesquisa, na medida em que se fala de reprocessamento (de temas e mobilidades, mas também de artistas – vocês e eu). No decorrer dos ensaios e do projeto, é importante termos estas leituras na bagagem do corpo (memória); assim como é importante pisarmos no mesmo terreno; e, nesse caso, o jardim é meu. Portanto, venham.

Frente ao fato de que o texto é voltado para o campo das artes visuais, peço que leia-se “artes visuais”, e seus termos relativos, como se estivéssemos lendo a palavra “dança”, pois pra mim as duas estão muito próximas, apesar de suas diferenças.

No mesmo sentido, peço que entendam que a “pesquisa acadêmica” da qual se fala no texto é também entendida por mim como a mesma pesquisa que realizo fora da academia. Percebo-as como iguais porque estão situadas no que se chama de pesquisa em arte (pesquisa em artes visuais / pesquisa em dança), apoiada na poietica, e não pesquisa sobre arte. A nossa pesquisa, bem como as realizadas anteriormente e as futuras, são pesquisas em arte.

Peço também que façam um exercício de substituição na relação ‘artes visuais e dança’, fazendo analogias dos exemplos de artistas especificamente visuais com os artistas da dança ou de outras áreas artísticas.

Outro lembrete: o texto não serve somente ao entendimento dos vários aspectos que contribuem na minha forma de trabalho. Serve também como um “modelo” do tipo de artistas que me atraem trabalhar e que, assim, me auxiliam na composição de um corpo-elenco com uma linguagem própria, para este e para futuros trabalhos. Ou seja, não leiam identificando apenas minhas posturas e pensamentos, mas coloquem como os próprios artistas-pesquisadores em questão.

Por ultimo, peço que se alguém já tiver lido o texto, que o faça novamente desde a perspectiva do nosso projeto.

http://www.grupogaia.art.br/Sandra Rey - Por uma abordagem metodolgica da pesquisa em Artes Visuais.pdf

Sensações 1

2009-03-09T20:04:00.000-07:00

Dentre tantas experiências que já vivenciamos com relação à poética das passagens, gostaria de compartilhar com vocês uma que, em particular, sempre me chamou muito a atenção. Ok, ok, eu confesso: a música é de 87, e na época eu era um jovem adolescente, nem imaginava o que pudesse ser algo além dos meus discos de vinil...
É uma música do Fausto Fawcett e os Robôs Efêmeros, "Chinesa Videomaker"... Tudo a ver com o Dieguito - heheheheheheheh A_Dóóóóóó_ROOOOOO!!!
Então, uma vez eu tinha comentado com o Diego sobre a música, e pensando mais sobre, vi que ela me dá a sensação perfeita de passagem. Os recursos que o Fausto encontrou para conseguir isso são fantásticos - pra mim, ele é ótimo em criar cenas musicais... Através da linguagem/ritmo/música ele constrói tempo, lugar, ação, e consegue passar a idéia de tempo decorrido. O mais interessante, é que várias imagens passam em minha cabeça ao ouvir a música, ao ouvir o que ele propõe.
Enfim, acho que pode nos ajudar em nosso processo de construir cenas dançadas.

Beijocas.

Ai, gente... derrota! Alguém me ajuda a postar uma música? só vejo aqui como postar vídeos e imagens, mas música não...
Saco!

Briefing

2009-03-08T21:10:00.000-07:00

Realmente somos um novo grupo em (in) formação... Formação... Formatação? Forma? Prefiro a palavra criação. Isso! Somos um novo grupo em criação. Curiosamente joguei essa palavra no Google e sabem o que apareceu: criação publicitária:
Então fui apenas substituindo algumas palavras no texto:

O caminho mais direto e menos demorado para acertar sempre é não sair de uma reunião de inicio de projeto sem um briefing. O briefing é um direcionamento preciso para o trabalho a ser realizado. Nele, devem estar listados dados sem os quais as possibilidades de erro são enormes.
Bom, o nosso briefing, como muito bem disse a Fabi, são as nossas credencias: "Alice" e "Mulheres".

Temos um brieging: Reprocessamentos. Temos o material humano: artistas envolvidos nos projetos já citados. O mesmo diretor que participou dos dois processos.
O briefing deve criar um roteiro de ação para criar a solução que o cliente procura (aqui podemos substituir por: o que o grupo quer dizer), é como mapear o problema, e com estas pistas, ter idéias para criar soluções.

O briefing é uma peça fundamental para a elaboração de uma proposta de pesquisa. É um elemento chave para o planejamento de todas as etapas da pesquisa de acordo com as necessidades do grupo.

Os itens que devem compor um bom briefing são:
1) Histórico: Nós já temos, tanto como artistas, como Grupo Gaia.
2) O Problema: Este item pode até vir dentro do anterior ou não, mas é muito importante. O histórico deve desembocar no problema que o grupo está enfrentado no momento, e que é o pano de fundo para a necessidade que ele identificou para a condução da pesquisa. Em outras palavras, é o que ele espera ver resolvido depois da pesquisa
3) Objetivo(s) da Pesquisa: Deve ser uma descrição sucinta e estar relacionado com o problema anteriormente definido.Aqui são apontados aos tópicos que a pesquisa deve cumprir.
4) Padrão de Ação: Talvez um dos pontos mais importantes e normalmente menos lembrados pelos grupo. Aqui ele deve definir o que fará com os resultados da pesquisa, independentemente do que virá pela frente. Ou seja, que decisão será tomada com os resultados futuros em mãos. O Padrão de Ação é um guia fundamental para calibrar e melhor desenhar o plano de pesquisa, definir os envolvidos no projeto e para a análise dos resultados, incluindo aí as recomendações estratégicas. Importante aqui é não incorrer no risco de definir um padrão de ação genérico, por exemplo, "os resultados desta pesquisa serão utilizados na definição da estratégia futura da obra. Isso pode até ser verdade mas na maioria das vezes é possível ser mais específico. Devemos nos perguntar: que aspecto da estratégia da obra?
5) Questões Específicas (ou Áreas de Investigação): Neste item o grupo deve incluir todas as perguntas ou áreas de informação que ele precisa/deseja obter, sempre à luz do problema de criação e dos objetivos do estudo.
6) Público-Alvo: Cabe aqui falar do público-alvo da pesquisa. Atenção para a eventual necessidade de informações além da descrição básica do "mercado". Muitas vezes é importante considerar elementos adicionais, a exemplo de dados de comportamento e atitude.
7) Áreas Geográficas: Definição das áreas geográficas/cidades que a obra deverá cobrir.Pode-se pensar em bairros, como zonas nobres ou menos favorecidas, como campos geográficos de delimitação da pesquisa.
8) Materiais Anexos: Neste item o cliente deve relacionar os materiais que farão parte da pesquisa, a exemplo de cartazetes, etc.Chamados também de materiais de apoio. São referências, geralmente, aos trabalhos anteriores, quando houver. E há muitos!
9) Limitações de Prazo e Custo: Algumas pesquisas acabam não sendo planejadas e conduzidas idealmente por limitações de prazo e/ou custo.

E devemos atentar para etapas que também fazem parte do processo:

Dúvidas
Oportunidades
Pontos fracos

Bom, agora é só se jogar no trabalho!

MACARENÍSTICO-Contatos imediatos de terceiro grau

2009-03-07T20:05:00.000-08:00

...Gente...se formou um novo grupo.
um grupo com relações pré estabelecidas.
Saí do último ensaio um pouco instigada por isso.
Pois dentro deste grupo tem dois grande laços, o Alistico e o Mulheristico!
Dois grupos com relações bastantes fortes, com ideais muito marcantes, com afetos muito enlaçados.
Com uma certa maturidade esses grupos dialogam e se entrelaçam.
Porém senti durante o ensaio que devido a esses laços, sempre procuramos o terreno que conhecemos, o corpo que estamos mais acostumados, que já sabemos como e por onde ir.
Me peguei então, no início do ensaio, dialogando mais com a Ale e com o Nilton, uma situação completamente natural, mas que temos que te-la consciente.
Encarar como parte do processo, como desafio, mas principalmente se colocar aberta a este novo grupo.
Então resolvi ficar mais na minha e tentar dialogar com todos.
Senti sim ,um pouco de dificuldade . Mas acho que assim como eu estava procurando os meus corpos conhecidos, as minhas áreas de conforto, todos inconscientemente estavam.

Claro que me fiz diversas perguntas!

Acho que isso é o processo de formação de um grupo!
É um processo natural e normal que se precisa passar!

Porém temos que atentarnos a ele, para que isso não vire costume, e para vermos que, de certa forma,estamos sempre tentando saber onde pisamos .

ALÉM DISSO,O ESPAÇO DEVE SER CONQUISTADO
(nada melhor que a fase da paquera,das descobertas!)

bom...por falar nisso, vamos dar uma voltinha!?

AMO MUITO TUDO ISSO

2009-03-07T15:05:00.000-08:00

COISAS DE HOJE

2009-03-05T19:39:00.000-08:00

Minueto

2009-02-24T16:06:00.000-08:00

Pessoas queridas,

Estou me reprocessando aqui em SP, de passagem pela cidade da garoa...

Pensando em nosso trabalho, lembrei do minueto, e achei um vídeo bem legal... é cena do filme Dança dos Vampiros, divertidíssimo, de 1967.
http://www.youtube.com/watch?v=eqbpOdupP1k

MACARENANDO NA ESTAÇÃP DA LUZ-SP

2009-02-18T14:09:00.000-08:00

Reprocessamentos Contemporâneos

2009-02-17T12:32:00.000-08:00

Desde que o homem é homem ele faz moda. E quando paramos para observar a moda que vem sendo "lançada" no séc. XXI é um reprocessamento contínuo das décadas de 50, 60, 70, 80 e 90 desde roupas, acessórios, festas temáticas,... Encontramos o saudosismo emblemático dentro da ferramenta orkut onde são várias e populosas as comunidades referentes a produtos antigos e até "extintos". Dento da produção musical encontramos o retorno às paradas de sucesso algumas tendência antigas como o rock tradicional, o jazz, o blues, a bossa nova.
Podemos notar ainda dentro de nosso própria produção, quem consegue esquecer o espetáculo Não se Pode Amar e Ser Feliz ao Mesmo Tempo (Grupo Gaia) e seu referenciado reprocessado Não se Pode Amar, Gozar e Ser Feliz ao Mesmo Tempo (Incubadora Gaia- Fabi Vanoni).

O futuro do século passado tem sido um reprocessamento explícito do mesmo onde buscamos identidades, bem-estar, afirmações, questionamentos para o tempo atual. Ao reprocessar estamos dizendo que aquilo faz parte de nós ou que podemos fazer melhor e usar melhor? Estamós nós voltando ao passado ou tentando melhorá-lo?Estamos tentando enriquecer o presente vazio ou superlotar a sociedade da infomação? Reprocessar é uma luta passado X presente , nós X tempo; ou uma adição de todas essas coisas?

Se o reprocessar é constante para nós, nunca teremos um produto, uma identidade formado do último reprocessamento haja vista que ele imediatamente será reprocessado novamente. Se tudo que buscamos é adicionar informações reprocessadas insaciavelmente talvez não estajamos em uma esteira de reciclagem, afinal de contas a esteira tem um começo e um fim, também não há movimento circular pois ela nunca retorna ao ponto de início. Digo eu que estamos reproduzindo exteriomente a Espiraldo Silêncio da semiótica, reprocessando, elevando e complexificando ao ponto da partitura única de cada um.

The T-Mobile Danse - a poética das passagens ultrpassando os limites de gaia

2009-02-15T12:54:00.000-08:00

Passagem

2009-02-12T07:43:00.000-08:00

eles passarão... e eu passarinho...

Passagens e reprocessamentos cotidianos

2009-02-10T05:15:00.000-08:00

Queridos,

Estava eu, andando no centro de Porto Alegre, e vi um "homem sanduíche" - daqueles com placa e tudo. Era um tipo bem humorado, e apesar de todo o calor que fazia às 13h50min na Rua da Praia, o cara estava lá, gritando a plenos pulmões o seu único texto: COMPRO VENDO OUROOOO...
Coincidência - ou não... -, uma mulher do tipo bem gostosona também estava de passagem pelo centro, assim como eu. Quando a mulher passou pelo homenzinho, ele lascou um "compro vendo ouro" com uma entonação tal, que não restaram dúvidas a respeito do que ele estava dizendo. E obviamente, não se tratava de comprar ou vender ouro, mas sim um claro elogio aos atributos físicos da bonitona que passava.
Fiquei pensando nos processos que estamos trabalhando, em que através de uma mesma partitura, de um mesmo texto, de uma mesma coisa, tentamos re-signnificá-la; pesquisamos como uma mesma coisa pode ser outra, ou melhor, várias outras coisas. Reprocessamentos.
Ainda sobre minhas experiências em passagens, no último sábado fui convidado a um casamento. Eu ali, paradinho no banco da Igreja, vi passarem os padrinhos, os pais do noivo, os pais da noiva, o noivo, e enfim, a mais esperada passagem da noite: a noiva.
Confesso que o zap rolou frouxo, de minha parte. Havia convidados presentes bem mais interessantes que aqueles que passavam na esteira vermelha em direção ao altar. Havia decoração, imagens sacras, luzes, flores (muitas flores), e fiquei pensando: as flores que decoravam cada banco também observavam a passagem mais esperada da noite: o buquê da noiva.

Alguns achados e outros perdidos

2009-02-10T01:46:00.000-08:00

Pensando, pensando e pesqusando encontrei alguns dados e pensamentos me vieram.

Sabendo que estamos usando a apresentação de widescreen encontrei este site bem "chulé" mas interessante a cerca deste formato : www.widescreenmuseum.com/ (sim, está em inglês).

A respeito do processo zaping, alguns filmes que trazem um mecanismo semelhante ao ir e voltar (não o retroceder) são o Efeito Borboleta (interessante por trabalhar a teoria do caos, onde podemos pensar o zapeador como o único pensador de sua história enquanto a mesma se torna intelegível para terceiros) e o outro filme é O Vidente (onde vemos inserido a angústia do que está por vir - a eterna lida do final no livro antes de começá-lo; e o ser e seus múltiplos possíveis - adentrando a teoria quântica, universo do qual os aprelhos digitais e o próprio zapiador estão adentrando cada vez mais na busca da pluralidade).

Com essas referências me pergunto como encher o ponto de visão do público como uma tela widescreen faz, uma fez que foi projetada para preencher 100% do campo de visão do espectador? Quantas são as visões de um espectador, de um público nas frações de segundos (apreenssão de imagem, processamento da imagem, combinação no banco de dados da memória, ativação das emoções relacionadas, sons relacionados, cheiros, texturas e como toda essa miscelância se torna um caos dentro do público que ainda assim se pega antecipando o final do espetáculo)? Esse, o reprocessamento dentro de cada um do público que vamos instigar. Quais vão ser as coreografias, músicas, cores, movimentos que vamos dançar afim de levá-los em um processo de reciclagem? Questões estas que com certeza sempre estão em todo o processo artístico, mas como NÓS estamos falando de reprocessamento devemos ponderar mais a cerca disto.

Sim sim! Eu também acho uma loucura de se perder, mas vai valer a pena quando nos acharmos.

O BOTÃO QUE FALTA

2009-02-05T18:58:00.000-08:00

Utilizei este vídeo no blog da Compujob, e achei que tem bastante relação com nosso processo, não somente em nossa pesquisa de linguagem e temática, mas na maneira com que atuamos. Ficadica!

Poética das passagens na veia

2009-02-05T12:37:00.000-08:00

Queridos amigos!

Esta é a primeira oportunidade que tenho para escrever, em dez dias... Desculpem se não estou conseguindo acompanhar muito bem a sequencia do blog.
Vou falar de sensações e de idéias que literalmente passam na frente da minha vista, dentro da minha cabeça, entranhado em mim, de uma maneira que só é possível na infância... Estou louca?
Acho que não! Sigam meu pensamento: Uma viagem para um lugar estranho fez com que as minhas referências e a minha identidade (ela existe mesmo?) se diluam no momento em que os idiomas se cruzam, as culturas se cruzam, as idéias dançam sem parar, e há dança, há poesia em tudo! E de uma forma muito estranha tenho lembrado de muitas coisas de infância, com detalhes que não sei se são verdadeiros ou não. O mais estranho é que hoje conversando com um amigo que está na Itália conversamos exatamente sobre isso. Fiquei bem interessada em pesquisar sobre isso.
Di! tu conhece o mapa do metrô de Paris? Cara, é a poética das passagens na veia! Cara, são doze linhas que se combinam de várias formas. Quando cheguei na Estação de Chatelet não teve como não pensar em ti!!!!!!!!!!!! Em nós!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Tenho caminhado muito, por muitos lugares. Até agora já passei por Paris, Veneza, Padova, Verona (sim! fui à suposta casa da Giulietta e também vi a sua tumba) e, pasmem! fui ovacionada por um grupo de chineses quando eu estava no Famoso Balcão!!!!!!!! Uma loucura! Ahahahaha! Hoje cheguei a Perugia, na casa de um amigo. Amanhã vamos a Assis, a cidade de São Franciso de Assis e de Santa Clara, o irmão sol e a irmã lua!
Em Paris assisti o ensaio do João Fernando e da Lorena (partner dele), ele estão numa busca bem interessante, que fala do acaso, do efêmero e do perecível.
Passagens, muitas, de avião, de trem, de ônibus! Caminhos e descaminhos...
A viagem está recém no seu décimo terceiro dia, mas a viagem para dentro de mim não pode ser mensurada, por exemplo, quando entrei na Basílica de Sao Marco, emVeneza, tive a sensação de já ter ido naquele lugar antes. Como se eu tivesse vivido nos tempos do Marco Polo... Acendi uma vela por todos nós na Basílica, e brindo cada cálice pensando em todos!
E ainda tenho muito para ver e viver... Quando puder conto mais!
Saudade de todos,
Beijos do tamanho do oceano atlântico que nos separa.

2009-02-05T12:12:00.000-08:00

o meu deu assim:

no big brother, a contaminação de peça erradas é um mix de pós alguma coisa, mas no silvio santos a mistura de imagens de quadrados dá a poética do créu.

ADOREI!

SUICÍDIO FASHION WEEK: PALAVRAS EM MODA

2009-02-05T09:42:00.000-08:00

(instrução para leitura: carregue o vídeo abaixo e leia o texto abaixo ao som de Baile de Peruas)

agenciamento
articulação
ator-bailairno
audiovisualidade
big brother
buffer
camadas
centro de força
colaboração
conexão
configuração
contaminação
contato
convergência
corporeidade
créu
demanda
desdobramentos
deslocamento
digital
dispositivos
diversidade
e-mail
entre
estética
estratégia
ética
gestão
grenal
HD
hibridismo
iliopsoas
imagem
interação
interativo
interface
investigação
jam
linguagem
maquina
meio
mestrado
mídia
mistura
mobilidade
novas tecnologias
passagem
performer
perspectiva
pesquisa
poética
portabilidade
pós-algumacoisa
potencia
procedimento
processo
quadrado
questões
rede
remake
reprocessamento
re-qualquercoisa
sentido
silvio santos
simulacro
sinergia
social
teoria
trânsito
velocidade
virtual
youtube

Agora, pegue algumas palavras, junte com outras, adicione um artigo, preposição, verbo..., e monte uma frase e PRONTO! Você tem um belo blablabla contemporâneo! A minha ficou assim:

Nesse verão, o agenciamento articulado do ator-bailairno é perceptível nas audiovisualidades midiáticas através dos buffers em camadas que nascem no centro de força da colaboração e da conexão configurada pelo contato das corporeidades em convergência...

Dançando no reprocessamento da contraregragem

2009-02-04T21:53:00.000-08:00

Estou a dias querendo escrever para dividir com voces as minhas percepções a cada ensaio. Porem, escrever é uma forma de expressão não muito utilizada por mim, mas vamos lá estamos em reprocessamento. Reprocessamento, físico, emocional, financeiro, espacial... E pra mim, 2009 chegou reprocessando a vida, então vou aproveitar o momento e reprocessar minha escrita.

Assim como faço lá na sala de ensaio, acompanho sempre o movimento do blog, observo cada mudança desse novo corpo que dança o reprocessamento de sua forma.
Tudo é visto, tudo lido, tudo é ouvido, e como eu queria q tudo fosse entendido.
Para dançar no personagem de contraregra tem q conhecer a obra, o que é diferente de decorar o roteiro, tem q entender a proposta, saber o significado dos elementos, entender a relação do diretor coma a obra. Esses conhecimentos só se adquirem acompanhando o processo passo a passo. Sem esse trabalho o contraregra fica limitado do roteiro decorado.
O reprocessamento técnico vai acontecendo diariamente, seja na improvisação de uma ferramenta, na busca de sugestões para melhorar as condições de desenvolvimento da obra, na reutilização de técnicas de obras anteriores, na reciclagem de experiências passadas, no reaproveitamento de materiais, na reinvenção do invento.

Esta é a minha experimentação para o reprocessamento da contraregragem.

ALGUMAS REFERÊNCIAS

2009-02-03T18:38:00.000-08:00

Pessoal, vou colocar algumas referências de reprocessamento e repetição para o nosso trabalho, para pesquisarem extra-ensaio.

- A Evolução da Dança – performance do comediante Judson Laipply, dramatizando a evolução da dança.
http://www.youtube.com/watch?v=pCKPMRkj_n0

- "O Baile” – Filme do Ettore Scola que conta parte da história da França através de um baile, sem verbo, apensas som e corpo. Numa salão de baile, os anos passam... Os pares que dançam a música que toca, fazem passar ante os nossos olhos os acontecimentos que marcaram quatro décadas da história francesa: a Frente Popular, a ocupação nazi, a Libertação, o pós-guerra, o rock and roll, a guerra da Argélia, o Maio de 1968, até chegar aos anos oitenta. Assim, num salão de baile, em tom de comédia mas sem diálogos, vai-nos sendo apresentada a evolução da França desde 1936 a 1983, através de subtis ligações entre as diferentes épocas retratadas.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Le_bal

http://www.youtube.com/watch?v=NgVIkli_QlE&feature=PlayList&p=06A809E6F7969D67&index=2

- Pina Bausch – A coreógrafa da repetição, se assim podemos chamar.
http://www.unirio.br/opercevejoonline/7/artigos/4/artigo4.htm

- Grupo Corpo – O Grupo trabalha muito as questões sobre uma mesma matriz de movimento que é infinitamente desdobrada para a composição coreográfica. A própria poética do Grupo se estabelece dessa forma, vide tantas críticas sobre a “mesmice” do Corpo. “Benguelê” nos dá uma imagem exata do que quero quando falo em widescreen, esteira de reciclagem, etc.
http://www.grupocorpo.com.br/

- Jérôme Bel
O que me surpreende ao ver "The Show Must Be Go On" é a dificuldade de identificar o que são aquelas pessoas: bailarinos, atores, performers, vendedores de tomate ou comissários de bordo? São corpos sem linhagens, sem referências a um estilo, autor ou coreógrafo específicos. Não é possível apontar naqueles corpos com quais técnicas de movimentos foram treinados ou se não foram treinados por nenhuma delas. Bel nos mostra pessoas dançando e não “bailarinos”, revelando, impecavelmente uma dança hiper-cotidiana, híbrida, conectada e feita pelo mundo nos cerca. Uma dança que questiona, justamente, o que é a dança. O que é um espetáculo de dança? O que dança? Quem dança?

É bacana atentar também para a noção de que todos os elementos simbólicos que compõem a dramaturgia da cena são construídos no e pelo corpo:

- sonoridades
- textos das sonoridades
- cantorias
- cenário
- roupas
- coreografia
- estética pop
- DJ
- espaço
- tempo

http://www.youtube.com/watch?v=dpBbafP-Qdk
http://www.jeromebel.fr/

- Pânico na TV
Todo domingo, na hora do Fantástico, na RedeTV!

Macarenóides!

2009-02-03T14:06:00.000-08:00

Desculpem-me por não estar presente no ensaio de hoje, meu corpo realmente precisava de descanso. Estou a um ano trabalhando direto e quando achei que conseguiria um descanso, vamos lá, trabalhar no verão... Tinha horas sobrando, mas mesmo assim, tive que trabalhar, e ainda por cima, a tarde. Trabalho de manhã então tá sendo bem puxado viajar, dar aula, retornar e ensaiar. Estou fazendo um esforço imenso para ir aos ensaio neste período, mas quando estou, podem ter certeza que estou entregue por completa. Mas hoje foi foda, ainda mais com uma cólica dos inferno, realmente hoje não deu, mil desculpas. Mas esta função vai acabar, segunda, dia 09 é o último dia que trabalho a tarde, depois isso não acontecerá mais. Eu preciso de um tempo comigo mesma depois que as aulas escolares acabam, para poder "chegar em casa" e ficar tranquila. E esse chegar em casa não tá rolando nessa época, tá ficando uma coisa em cima de outra, mas terça-feira que vem serei outra pessoa, aeeeeeeeeee. Sei que todos têm seus compromissos e não sou diferente de ninguém, mas se hoje eu fosse estaria sendo desumana comigo. Estou muito feliz de estar fazendo parte desse projeto e quero ir até o fim. Estou sendo a mais sincera possível, por isso estou pedindo a compreensão da falta da aula de hoje. E Didis, pode ter certeza que vou pegar junto, sei que me boicoto, mas eu REALMENTE QUERO fazer parte de tudo isso. Beijim a todos macarenos e fiquem bem xuxus. Amo vcs.
P.S.: Ainda to tentando assimilar a Anna Julia...

RE-PROCESSANDO-ME

2009-02-03T03:54:00.000-08:00

(gente...eu não disse que ia conseguir!!!
heheheheh

vou postar meus textos antigos, dos primeiros ensaios...NÃO RIAM!
segue o do ensaio que tava na TPM! ahuhauaauh)

RE- PROCESSANDO-ME
...vou eu aqui re-processar com meus dedos os últimos ensaios....
...costumo ser fiel aos meus sentimentos e achar algumas respostas para eles...por isso sou artista, sou a Fabi!

Sim, no ensaio da última terça tive uma sensação estranha...algo que parecia não fluir...
...nunca me deixei levar por essas coisas de energia e tal, porém aquele dia entrei no jogo!
Me senti um pouco turbulenta, mas acho que isso também me constrói como artista!
Não que seja nada com os colegas e qualquer outra coisa...talvez era minha própria energia mesmo!
...MAS PASSOU!

...é queridos colegas...assim sou.... sensível, forte, chorona, risonha....e sempre preciso deixar minhas vivências, sentimentos e opiniões claras!

ACHO QUE ISSO É VIVER O PROCESSO....É ARTE!
ME ENTREGO...por isso preciso ser honesta comigo e com os outros!

Terão que me engolir!

Bom...no ensaio de quinta, quis assistir!
Segue aqui minhas anotações, com comentários.

O processo de quinta, são os que mais gosto de fazer...por isso me nego a ficar sentada nos ensaios por que tudo isso, me alimenta!
Sou alucinada por fazer laboratórios, principalmente quando eles servem papel integrar o grupo, brincar com pessoas e jogar!!!

Me colocar no papel de observadora...é muito difícil!
Me agonio, me enciúmo de ficar sentada, e ver os outros se realizando com cada movimento!
Além de nunca me permitir ficar sentada, pois como eu disse, parece que estou sendo relapsa com o projeto, com os colegas e comigo mesma,também!
Mas pela primeira vez, fiquei feliz de ver vocês se divertindo, além de conseguir parar pra pensar, de outra forma, no processo...
Aí seguem minhas anotações:

- É MUITO BOM DE VER OS BAILARINOS SE CONTAGIAREM GRADATIVAMENTE COM SUAS PESQUISAS MACARENÓIDES !

- SIGNOS CONTEMORÂNEOS: por que nós bailarinos contemporâneos, quando nos é pedido um movimento de ombro, respondemos com movimentos formais, como por exemplo uma rotação de ombro para frente, pensada pela articulação e com uma pequena contração abdominal, se sabemos que qualquer movimento vale?
POR QUE PRECISAMOS E ALIMENTAMOS ESTES PADRÕES SE NA TEORIA VAMOS DE ENCONTRO À ELES?

- FRACIONAR O MOVIMENTO = CAMERA LENTA?

- O DEDÃO DO JOÃO TEM UM CAPACETE !

- PQ NÃO COSTUMAMOS USAR A PAUSA PARA FALAR DE MOVIMENTO?
(fabi- a loca da pausa)

- PQ NÓS ARTISTAS QUANDO FALAMOS DE ESPAÇO, CONCRETIZAMOS TANTO ELE, SE SABEMOS QUE TEM MUITO MAIS ALÉM.???
Por exemplo: no jogo de fechar os olhos, quem disse que o Dire queria saber onde está a porta, a Luiza, a Fabi, ....se ele perguntou o que cada um enxerga!?

- QUANDO FAZEMOS COISAS INDIVIDUAIS, GERALMENTE USAMOS A PRIMEIRA RESPOSTA COMO REFERÊNCIA....SERÁ QUE SE ELA NÃO EXISTISSE IRÍAMOS DAR AS MESMAS RESPOSTAS ?

- O QUE REALMENTE DEIXA O CORPO EM CAMERA LENTA OU RÁPIDA?
Que artifícios além da velocidade recrutamos para deixar essa qualidade clara?

- BOTA MÃO NO JOELHO DÁ UMA BAIXADINHA, VAI MEXENDO GOSTOSO BALANÇANDO A BUNDINHA...LIVREMENTE!
(Essas foram as minhas ordens verbais para uma partitura!)

(eeeee....não é que consegui mesmo?!)

ANNA JULIA

2009-02-01T19:12:00.000-08:00

FORMALISMO

2009-01-28T12:18:00.001-08:00

Luíza, conforme comentei, podes dar uma lida sobre questões da forma/formalismo em:

- Rosalind Krauss
- Yve-Alain Bois
- Clement Greenberg (cuidado com ele, hehehe)
- Susanne Langer (ela fala bastante de dança)
- Mônica Dantas (a ‘nossa’ mesmo)

Podes também dar uma olhada nesse texto, http://www.eba.ufmg.br/grupo/textopiti02.htm. A autora faz um brevíssimo e eloqüente resumo das correntes formalistas na arte.

2009-01-28T10:39:00.000-08:00

Falando abertamente.. desculpe por não ter lido os textos, desculpem meus colegas de trabalho pois eu não tinha o que compartilhar a cerca do assunto, desculpe Diego por se tratar sim de uma falta de respeito com teu esforço e trabalho, desculpe trabalho por eu não ter procurado entender este teu lado sendo assim preconceituoso contigo, desculpe mim por não ter me organizado neste sentido.
Depois de limpar minhas fraldas cagadas por não ter lido o texto, por ficar fora d'água, por me encantar com a aula da Ale e é óbvio que não sou louco nem besta (li os textos); segui....

adentrando o vídeo ...

deparei-me no youtube com o seguinte vídeo, que vinha anexado com as informações: o hit do carnaval de 2009, você nunca viu nada igual, uma música para toda família.
o vídeo é uma manipulação interessante de palavras, mas o que mais chamou a atenção foi as passagens/rolagens e reaproveitamento das palavras. O texto é um contínuo zap em um looping de axé. E pelo que captei do texto 'O vídeo é o corpo' pergunto: 'Cadê Xoxó 'será arte????

Luíza o 'esquilo' me me enrolou também.

Anexo aqui

Cadê Xoxó - crédito Kibe Loco

2009-01-27T19:23:00.000-08:00

Meus amores

A saudade não tira férias...
Dancem e reinventem-se para dar conta do fluxo da vida/corpo/mundo.
com amor,
Beta

INTRODUÇÃO À PESQUISA [MODE ON]: FUNCIONANDO!

2009-01-27T18:56:00.000-08:00

O ensaio de hoje foi pesado – daquela qualidade que se opõe ao leve. Talvez pelo fato de termos tido, pela primeira vez, uma conversa acerca das coisas todas que nos envolvem e que envolvemos: carnes, espaços, movimentos, idéias, desejos, incômodos, pedras-no-sapato, etc. Talvez pelo fato da aula ter contribuído para que isso emergisse (o tema ‘aula’ gera sempre uma boa conversa!).

Da mesma maneira todos ficam/ficaram intrigados com alguma coisa, seja com a dança, com a sua dança, com o processo em si, confesso que fiquei incomodado com as não-leituras e a impossibilidade de discussão sobre o próprio projeto. Reiterando o que comentei quase no fim de nosso papo, não ler os textos, que foram ‘mastigadamente’ dados nas mãos, significa, pra mim, não me ler, não ler o terreno onde se está pisando, não ler Gaia, não ler-se nessa imagem que começa a ser desenhada em conjunto.

Aliás, o que (v)lemos do/no mundo? Essa é, talvez, uma das grandes perguntas do processo.

Estar imerso num trabalho requer relações com os nossos trabalhos individuais – o que chamo de estudo. E relacionar-se com nossos trabalhos individuais requer disponibilidades que não são evidenciadas somente no ato de comparecer ao ensaio. O ensaio é, na verdade, para o processo, o nosso ‘espetáculo de cada dia’. Um momento de convergência e mistura de nossas ações e reflexões no universo-arte e no mundo-projeto.

Talvez por isso a decisão da Roberta tenha sido, a meu ver, sábia e correta para com ela e para conosco. O tempo que a Beta mencionou não ter, não refere-se ao tempo objetivo das 3 horas de ensaio: é o tempo de relação para com seu trabalho, do qual ela precisa de férias.

Sim, isso é um trabalho. É uma pesquisa e como tal deve ser encarada. Há maneiras e maneiras de se pesquisar e estudar? Sim, há. Mas precisam, de alguma forma, ser feitas e ‘formalizadas’ no nosso ‘espetáculo de cada dia’.

Atuar e reger um espetáculo a cada ensaio não é tarefa fácil, e o suor desse trabalho é, por vezes, invisível a olho nu. Lentes, lupas, binóculos, óculos, aparatos de percepção e sensibilidade são fundamentais para que a pesquisa avance.

Felizmente, ao final de um ensaio como esse e após escrever este texto, pra mim fica mais nítida a imagem de que estamos todos começando a nos aparelhar e a sentir na carne os efeitos dessa ‘coisa toda mesma’...

Introdução à pesquisa [mode on]: funcionando!

Zap. Corta para a cozinha e um sanduíche bem gordo.

PS: Dani, temos saudade.

Passagens Beatle'nianas...

2009-01-26T11:04:00.000-08:00

Até breve!

2009-01-22T19:11:00.000-08:00

Queridos!

Não consegui me despedir de vocês! Estou indo amanhã!
Hoje aconteceu um contratempo de saúde com a minha mãe. Ela teve que ir para a emergência da Santa Casa, já está medicada e, bem, na medida do possível.
Embarco com o coração apertado!

Desejo um ótimo mês de trabalho para vocês, sempre que eu puder acessarei o nosso blog.

Beijos, muitos!

2009-01-22T08:00:00.003-08:00

Gente,

já tinha falado com o Di sobre a possibilidade de eu não estar presente hoje.
Enfim, confirmo a minha ausência. Bom ensaio a todos, me mantenham atualizada.
Beijos,beijos...

ALGUMAS RESOLUÇÕES

2009-01-21T23:23:00.000-08:00

1. Ensaios as terças e quintas, das 19h às 22h, na Cia de Arte. Já a partir desta quinta, 22/01.

2. Ficou estabelecido que o blog servirá como mais um espaço de ensaio para que possamos discutir e compartilhar coisas. Portanto, fica combinado que no mínimo 1x por semana cada um deve postar alguma coisa aqui; seja um texto, uma imagem, um vídeo, ou qualquer outra referência que possa contribuir para o processo.

3. Teremos que, em breve, somar mais um dia de ensaio em nosso cronograma semanal.

Relato de um reprocessando

2009-01-21T10:57:00.000-08:00

Quando fui convidado para fazer parte do projeto Reprocessamentos Coreográficos a primeira pergunta que me fiz foi: Estou pronto para reprocessar e ser reprocessado? Estou disponível para me remexer (e aqui nos dois sentidos)?

Vejo através da comunicação social a questão de que eu sou o MEIO através do qual o coreografo vai se comunicar com o público então eu preciso permitir que a proposta dele me contamine, que eu me torne uma parte de seu ser, apenas assim poderei carregar a informação da forma mais fidedigna. Sim isto já é um resultado de reprocessamento, uma vez que quanto ser humano eu seria um retransmissor e portanto um emissor, mas eu me reciclo e me formo meio e assim me torno disponível.

Vejo através das artes a questão como um APAIXONADO através do qual a criação se funde a criatura pois, elas em lapsos de tempo, se tornam unas e apenas assim conseguem transduzir signos, símbolos e se alimentarem uma da outra. A obra e o artista estão em constante gestação e quanto mais se nutrem mais se complementam, então entra a questão de que apenas o artista pode “engravidar” da idéia e assim geri-la dentro de si.

Vejo através da psicologia a questão como um GRUPOS OPERATIVOS através do qual você se abre para os diálogos e a sinceridade é uma ferramenta essencial, a disponibilidade de tocar nas feridas (deixar que toquem nas suas e ter coragem e cuidado para tocar nas alheias). Dentro de um grupo operativo não há disputa, não há vencedores uma vez que eles estão interligados e interdependentes, todos trabalham em prol de uma tarefa. O trabalho deste processo acaba gerando a dissolução de certas barreira de individualidade e criando um corpo policiente.
No momento que aceitei o trabalho do Diego me coloquei com estas disposições uma vez que as encontrei nelas o diálogo junto aos Reprocessamentos Coreográficos e também acredito que um hermetismo em arte é pobre e necessita sempre da troca com outra áreas do conhecimento; fique claro que não vejo isso exclusivamente na arte eu acredito no conhecimento plural, no homem grego, portanto todas as áreas são enriquecedoras umas das outras.

Quanto aos presentes “resultados”:

Perdi minhas unhas pretas
Ganhei 2Kg
Perdi meu anel do primeiro noivado
Ganhei o apoio da família para dançar
Perdi meu relógio biológico
Ganhei novos contatos

Recuperei minha intimidade com as artes
Transduzi a mim o uso de fósforos
Reciclei algumas garrafas de vodka vazias
Reloquei meus dados virtuais
Re-signifiquei a idéia de salutar para mim

Aprendi a dançar na boquinha da garrafa com a centrifugação da máquina de lavar-roupas;
Descobri que o HD do meu PC é pequeno para todas as músicas que eu gostaria de me mover;
Assumi que minhas palavras não sabem fazer sólos; de mãos dadas, por hífen, chegam no sentido que desejo, dançam cirandas;
Desvelei a pluralidade da minha arte, me vendo como artista contemporâneo e não mais específico como escritor, bailarino, performer, ...
Entendi que a falta não me torna incompleto, pelo contrário ela me completa e assim me dá movimento e sentido;
Percebi que posso dispor de outros corpos, outras mentes, outras presenças-ausências; que posso ter quantas escápulas eu conseguir recrutar.

Ao reprocessar minhas coreografias mentais, sociais, artísticas, sensitivas troquei os muros por um gramado verde onde Merleau-Ponty rola com Snoop enquanto Dante Alighieri toma chimarrão com a Sônia esperando o Segundo Sol chegar. E tudo isso é dança.

“Eu quero ver a intenção no teu movimento.”
“Me mostre o que é dança e como você pensa ela através do movimento.”
“É importante deixar claro para os outros como você pensa a dança.”

Hei-la em simples complexidade. Não tenho admirado os fundamentalismo e as verdades perfeitas muito menos as celas conceituais, a não ser, que estas sejam para cavalgar sentido a fora.

... reciclar não faz bem só para o planeta, para seres humanos também.

Quando vamos dançar com o Lego?

imagem do post :
The art of the brick de Nathan Sawaya

Reprocessando Identidade

2009-01-20T19:57:00.000-08:00

Hoje em ensaio mais uma vez saudades/falta. Falta do Buteco, da Dani, da Ale, da Jeni, da música, da Beta. Mas a falta significa vazio? Ela tem inerentemente a idéia de má sensação? Saudades é um buraco maléfico que nos ocupa? (Guarde a idéia)

Boas sensações no exercício de coreografia remota. O trabalho se fez com um coreógrafo, dois executores (Eu, Nilton e Thaís – que alternamo-nos nos postos) e duas observadoras (Fabi e Luíza). Este trabalho nos permitiu diálogos de olhos, voz e corpos onde todos fazíamos um corpo em linguagem, um organismo em expressão. Um fato que ergueu-se para mim foi o lugar de onde danço, por onde danço, por que eu danço, como eu danço e a pesquisa se tornou muito mais interessante devido a minha ambições deste ano como artista. Quem era aquele Henrique que estava no ensaio? Era aquele que tem saudades, aquele que tem objetivos e aquele que estava alí na esteira do reprocessamento reciclando. (Guarde a caneta)

No meio do trabalho Diego nos questionou: o que é dança? Todos os presentes deram seu parecer, eu preferi ficar calado. Minha opção de não emitir nenhum parecer acerca da pergunta foi simples e complexa, a cada pronunciamento eu me via falando e ao mesmo tempo me faltando, eu me via certo e ao mesmo tempo errado da resposta, me ouvia certo e ignorante sobre o valor que estava sendo dissecado. O que é dança? O mais próximo que consigo chegar no momento é: dança é uma brincadeira-séria, qualquer acento ou letra que eu adicione no momento estará me descontentando quanto artista. Por que não falei isso no ensaio? Simplesmente por uma questão ... (Guarde a respiração)

Agora reveja a idéia, a caneta e a respiração e então eu digo: Identidade.

"Identidade é o conjunto de caracteres próprios e exclusivos com os quais se
podem diferenciar pessoas, animais, plantas e objetos inanimados uns dos outros,
quer diante do conjunto das diversidades, quer ante seus semelhantes.
Sua
conceituação interessa a vários ramos do conhecimento (história, sociologia,
antropologia, direito, etc.), e tem portanto diversas definições, conforme o
enfoque que se lhe dê, podendo ainda haver uma identidade individual ou
coletiva, falsa ou verdadeira, presumida ou ideal, perdida ou
resgatada.
Identidade ainda pode ser uma construção legal, e portanto
traduzida em sinais e documentos, que acompanham o indivíduo." (Winkipédia)

Quando mexemos em reprocessamentos estamos mexendo em valores, em identidades, estamos desconstruindo e se você mergulha neste processo precisa se permitir desconstruir as verdades, respostas prontas, o dia de ontem, o café da manhã. Como falei em minha primeira interatividade com este blog: O melhor não é estar dentro do processo, mas o processo estar dentro de você.
Procurei assim não emitir verdade sem antes reprocessá-las, o que é dança para o Henrique em Reprocessamentos? Qual é minha identidade nesta transdução? Eu ainda sou nomeável como Henrique? Ainda ocupo apenas um corpo? Tenho quantas pernas? O que me falta que estou reprocessando ?

Lembro-me da imagem videográfica do trabalho do Diego 'Por baixo da Mesa' (2006) e as pernas, as múltiplas pernas.

"Enquanto eu estava subindo as escadas eu vi um homem que não estava lá" - filme Identity (2003) dirigido por James Mangold

A SAUDADE SEGUNDO O REPROCESSAMENTO:

2009-01-19T18:56:00.001-08:00

A saudade é uma esteira de reciclagem...

diário de dentro

2009-01-19T14:30:00.000-08:00

Pausa forçada. Bem acomodada, num canto. Mas dentro. Um canto de dentro.

Primeiro dia de caneta em punho. Perna pra cima, joelho imóvel.

Uma fala do Diego me fez pegar a caneta - dança contemporânea tem vocação também pra falar de seus pares, de outras danças, não só do orgânico, do de dentro do corpo, do que forma o corpo físico, mas do que forma o corpo social.

Dancei olhando. Algumas intenções se desenham timidamente nos corpos. Acho interessante quando a partitura fica quase invisível. O Diego parece achar o mesmo. Pede para cada um brincar com um movimento só.

Quando estou dançando não só olhando, sinto necessidade de ser instigada a sair do que é confortável pra mim. Sinto isso nos meus colegas também. Tenho este movimento para além do que me é conhecido como um grande desafio e uma grande vantagem da improvisação.

De dentro de fora, consigo ver aqueles momentos quase mágicos em que algo diferente se instaura. Nos corpos, na relação entre os corpos. Os bailarinos se transformam em um grupo dançando. É lindo ver gente caminhando. Só caminhando. Fecho o foco. Faço um vídeo mental das pernas caminhando. Todas aquelas pernas. Duas de cada um. Um monte.

Difícil ouvir Elis sem cantar. Quaquaraquaquá.

A pausa forçada começa a dar falta de ar. Sou chamada. Várias vezes. Os olhares e os corpos me chamam.

Como é bonito ver gente caminhando.

LOCAL DE ENSAIO

2009-01-16T19:00:00.000-08:00

Galera,

Nossos ensaios da próxima semana já serão na Cia de Arte. Das 19h às 22h.

Agendem-se!

PS1: nesta terça vamos manter às 20h; combinamos o outro horário para os próximos.

PS2: João, veja pra mim, por favor, com o Vicente, se o som do Nilton/Gaia está na Cia de Arte.

PS3: Só para confirmar: o ensaio de 20/01 será às 20h. A Dani Fabi comandará o início do ensaio, e quando eu chegar, às 21h, olhamos os resultados.

EFEITO ZAPPING

2009-01-16T12:27:00.000-08:00

Galera, conforme combinado, estou disponibilizando o texto que faltava, "Efeito Zapping", do Arlindo Machado, para que possam ler e então discutirmos nos nossos encontros dos dias 27 e 29 de janeiro, juntamente com o texto que já foi enviado.

Vocês devem clicar com o botão direito do mouse no link abaixo, selecionar "salvar destino como", escolher um local no computador e clicar em salvar. O arquivo está em PDF.

http://www.grupogaia.art.br/efeito_zapping.pdf

Divirtam-se!

PS1: o texto foi escaneado do meu livro, portanto, está cheio de anotações.
PS2: Dani, como tua presença nos ensaios será somente daqui um mês, sugiro que em algum momento possas nos encontrar por aqui com comentários da viagem, da ausência, e até dos textos...

De olhos fechados!

2009-01-15T18:30:00.000-08:00

Colocar as duas mãos no teclado, para quem fez datilografia com eu, é também dançar. Muito bem, os dedos vão dançando pelas teclas, assim, alternadamente, hahaha. Deixar os dedões dançando livremente é muito importante. O significado do " dançando livremente" pode variar muito, como nós, os gaianos macarenos sabemos!

O ensaio de hoje foi para mim especialmente significativo, primeiro porque recebemos a notícia da primeira baixa no grupo, e para mim é uma baixa de altíssima importância. Vou sentir muita falta da Beta, porque ela, além do Di, é uma referência forte nesse negócio de dança. De volta, de retorno, de (re)descoberta, seja lá como for... De qualquer forma partir também é ficar. E muito dela fica em mim, principalmente a inteireza que ela demonstra como artista e como gente.

O outro ponto importante no ensaio de hoje é que senti pela primeira vez (ainda é cedo, recém o quarto encontro) um início de sintonia de grupo. Os jogos de hoje proporcionaram uma interação maior, uma brincadeira de olhos fechados, tempos e ritmos diferentes, um universo de possibilidades... Andar de olhos fechados, confiar na sua dupla, aceitar as propostas, reger um grupo de dança sem ver os bailarinos, e perceber como cada um recebe o "comando" isso é muito engraçado. Só isso já daria muito pano para a manga.

O "coro" que anda no mesmo passo, a densidade do momento que revela um sentimento maior, maior que a gente mesmo, que transborda e nos faz chover nas esquinas, nas linhas retas, de costas, de olhos fechados... E de olhos fechados apostar e não ter medo!

Assim me senti hoje: confiando de olhos fechados no processo. Mesmo estando num momento conturbado, artigo do mestrado para entregar, uma viagem transatlântica na semana que vem. O medo da ausência... Como será quando eu voltar? Será que ainda farei parte do grupo? Como o Diego disse hoje, somos feitos de carne, de ossos, de sentimento, de vontades... O grupo vai ganhando aos poucos vida própria. E essa vida que vai dar a cara do novo trabalho que nasce... Vai também mostrar o procedimento a ser usado e tudo o mais.

Ah, gostaria de dizer que o ensaio de terça foi muito bom para mim, e que a energia que senti foi muito boa! Uma energia de trabalho, de criação.

Estou curtindo muito o trabalho e vou sentir por ficar longe um mês! Mas é por uma ótima causa.

Diálogos Satélites sobre Macarena

2009-01-13T20:04:00.000-08:00

Após dois ensaios presenciais o projeto coloca a minha pessoa certas impressões/sensações que vejo pertinentes em compartilhar neste blog.

A primeira delas se refere ao momento que usamos a coreografia matriz e aos poucos, conforme a mudança do estímulo sonoro (no momento músicas e áudio de reportagens), vamos nos deixando contaminar por este estímulo e respondendo através do movimento. Meses atrás tive contato com este procedimento através de um workshop, confesso que foi praticamente paralisante; desenvolver a habilidade de dialogar com o áudio mutante e o corpo/coreografia chama um requisito de disposição e atenção intensos. Agora revisitando este procedimento ele me parece mais dialogável uma vez que assumi a questão usando uma abordagem mais exploratória e menos exatista; dentro desta postura este procedimento se tornou um dos momentos mais instigantes e aparentemente inesgotáveis dos ensaios, que inevitavelmente ressoa no resto dos dias com a estímulo sonoro da máquina de lavar roupa, os carros na rua, o jornal por debaixo da porta, os vendedores de ouro da Andradas. O mais interessante não é estar dentro do projeto, mas o projeto estar dentro da gente.

O segundo comentário se refere a nossa bailarina-observadora de hoje, a Luiza, que devido a uma lesão ficou encarregada de olhar o ensaio e anotar impressões. O fato é que é diferente estar no campo de visão/observação de alguém que “deveria” estar alí do seu lado executando junto. A constante vontade de requisitá-la para dançar e a “falta” de uma das vozes nas coreografias. É interessante pela questão de estarmos começando o projeto mas inevitavelmente conversando com os corpos-expressão de nossos parceiros, o posto de observação da Luiza mexeu em mim não pelo que ela estava fazendo mas pelo que ela não estava fazendo.

O terceiro ponto que venho arguir é a parte final de nosso ensaio de hoje onde cada um dos bailarinos escolheu entre “personagens/condições” pré-definidas pelo Diego e trabalhou com a coreografia matriz. Apenas para registrar: Jenifer (a risonha), Nilton (na rua, batedor de carteira e guarda de trânsito), Dani (a prostituta), Roberta (a cega), Thaís (a modelo), Fabi (a bailarina clássica) e eu (o bêbado). Foi um exercício com várias tentativas, interações, alterações e a constante reinvenção da partitura do personagem. Quanto mais nos aproximávamos e nos contaminamos mais contamos todos uma só história e nos interdependíamos. Ao final, quando começamos a trabalhar em duplas, ficamos eu e Fabi (o bêbado e a equilibrista) onde a corda de diálogo era mais tesa e portanto o feedback de cada ação era requisitado mais rapidamente; Foi bem curioso e com gosto de quero mais este trabalho.

O quarto e final destaque que venho trazer é que anulando o ritmo musical e usando um de leitura deparei-me com a letra de nossa Macarena e coloquei-a lado-a-lado com nossos “personagens da noite”. Ipsis Literis nenhum deles está contido na narrativa porém todos são potenciais contedores da mesma, ou seja, a transdução pode se dar pelas mais variadas formas, seja de uma letra, seja de uma batida. Como se dança a Macarena sem dança-la?

UMA AULA PARA MACARENA

2009-01-12T07:48:00.000-08:00

A formalidade de uma "aula de dança" nem sempre auxilia o processo. No Gaia, sempre pensamos dessa forma, sem, no entanto, menosprezar essa prática. O que temos em mente é que uma aula, sem contexto específico, (sem dúvida) ajuda o artista em sua caminha individual, mas não (necessariamente) auxilia o processo específico.

"Aulas" podem ser feitas de muitas maneiras. Na realidade, prefiro o termo "prática" pois, pelo menos pra mim, parece mais abrangente. Práticas para o corpo, para o criativo, para o próprio processo de construção, práticas teóricas, práticas virtuais, enfim...

Inserida nesse projeto de forma diferente, uma vez que a cabe ao Diego o direcionamento criativo deste projeto, e tendendo para o foco nas práticas do corpo, percebi que seria interessante trabalhar o velho conceito da aula de dança, porém completamente inserida nos objetivos criativos do projeto.

Isso me levou apensar na seguinte pergunta: De que forma pode-se construir uma prática que se foque, exclusivamente, na qualidade de execução e suas variáveis, sem deixar de considerar os ideiais criativos do projeto e seu eixo articulador e motivador?

O resultado desse questionamento desdobrou-se em um desafio que reconfigura a noção formal da aula que serve para tudo para uma noção de aula que serve para isso!

Serve para:

- trazer unidade a um grupo eclético;

- desenvolver a qualidade de execução desse movimento (nossa partitura matriz)

- fazer pensar as lógicas do corpo;

- disciplinar nós mesmos;

- auxiliar o processo de construção da obra;

-

-

-

-

- e descobrir, ao longo do seu desenvolvimento, outras serventias que nem mesmo eu poderia citar nesse momento do projeto.

UMA AVALANCHE DE MACARENA - PARTE V

2009-01-11T12:49:00.000-08:00

I am not trying to seduce you

When I dance they call me Macarena
and the boys they say que soy buena
they all want me
they can't have me
so they all come and dance beside me
Move with me
Chant with me
and if your good I'll take you home with me

Dale a tu cuerpo alegria Macarena
Que tu cuerpo es pa' darle alegria y cosa buena
Dale a tu cuerpo alegria, Macarena
Hey Macarena

But don't worry about my boyfriend
He's a boy who's name is Vitorino
I don't want him
couldn't stand him
He was no good so I ...

Now come on, what was I supposed to do?
He was out of town and his two friends were sooo fine

Dale a tu cuerpo alegria Macarena
Que tu cuerpo es pa' darle alegria y cosa buena
Dale a tu cuerpo alegria, Macarena
Hey Macarena

I am not trying to seduce you

Come and find me, my name is Macarena
always at the party con las chicas que soy buena
come join me,
dance with me
and you fellows chant along with me

UMA AVALANCHE DE MACARENA - PARTE IV

2009-01-11T12:36:00.000-08:00

"Macarena" é uma canção da dupla espanhola Los del Río sobre uma mulher de mesmo nome, ou qualquer mulher da vizinhança de La Macarena, em Sevilha. Ela fez muito sucesso entre os anos de 1995 e 1997, e foi a música de maior sucesso de 1996.

A canção se tornou o segundo single com mais tempo em #1 e estreiou no topo do ranking dos singles de maior sucesso na primeira semana nos EUA. A dupla foi eleita como "1º Maior One-Hit Wonder de todos os tempos" pela VH1 em 2002.

"Macarena" foi remixada pelos Bayside Boys e adicionada de letra em inglês. No Brasil, ganhou uma versão axé. O sucesso veio após a criação da dança, por uma instrutora venezuelana de flamenco, que se espalhou pelo mundo em 1996 como o hit de verão e acabou sendo esquecida em 1997.

A canção foi eleita como sendo a 2ª mais irritante da história da música pela revista Rolling Stone [1] e a 10ª mais irritante pelo site The Sun.

ORIGEM E HISTÓRIA
Como resultado de sua longa carreira, Los del Río foram convidados para fazer uma turnê pela América do Sul em Março de 1992 e, enquanto visitavam a Venezuela, eles foram convidados para uma festa particular organizada pelo empresário venezuelano (de ascendência cubana) Gustavo Cisneros. Vários venezuelanos proeminentes estavam na festa naquela noite, incluindo o presidente na época, Carlos Andrés Pérez.

Cisneros contratou uma professora local de flamenco, Diana Patricia Cubillán Herrera, para fazer uma pequena apresentação para os visitantes, e Los Del Rio ficaram muito surpresos com as habilidades de dança de Cubillán. Espontaneamente, Romero recitou o refrão da canção em um palco, como uma acolhida à Cubillán, mas chamando-a de "Ma'dalena" (Magdalena): "Dale a tu cuerpo alegría, Ma'dalena, que tu cuerpo e' pa' darle alegría y cosa' buena'" ("Dê ao seu corpo alegria, Magdalene, porque seu corpo serve para dar alegria e coisa boa"). Na cultura australasiana, chamar uma mulher de "Magdalena" é dar a ela uma associação com o passado de Maria Madalena e, mais precisamente, a descreve como sendo sensual ou misteriosa. [2]

Romero viu grande potencial na rima improvisada e, de volta a seu hotel, a dupla formou as estruturas básicas da canção. Como "Magdalena" já era o título de uma canção do cantor mexicano Emmanuel, muito popular na época, Romero sugeriu que eles usassem "Macarena" como nome da canção, sendo que além de ser parte do nome de uma de suas filhas, é um nome popular na Andalusia, dando a ele associação com a Virgem de Macarena, a encarnação de Virgem Maria que é a patrona do bairro de Sevilha barrio La Macarena. A dictomia da Virgem-Macarena provavelmente explica o resto da letra: uma canção sobre uma jovem mulher, a namorada de um recente recruta do Exército Espanhol de nome Victorino (cujo nome pode ter sido inspirado em uma espécie de boi com longos chifres, evocando o cornudo, ou a vítima masculina da infidelidade de sua parceira, auma imagem mental comum na cultura da Espanha e da América Latina), que celebra seu relacionamento com a garota saindo com dois amigos seus. Macarena tem uma queda por homens de uniforme, passando vários verões em Marbella, e sonhando em fazer compras em El Corte Inglés (o departamento com maior estoque de roupas na Espanha), indo para New York City e conseguindo um novo namorado.

A canção foi lançada originalmente em 1993, como uma rumba. Essa era a primeira do total de seis versões da canção que estão associadas a Los Del Río. Outra versão, um tema com fusão entre new flamenco rumba pop com várias letras em espanhol, conseguindo um significante sucesso na Espanha e no México. Ela também se tornou popular em Porto Rico devido a seu uso para uma campanha não-oficial em favor do então governante Pedro Rosselló, que estava almejando uma reeleição pelo chapa do Novo Partido Progressista de Porto Rico. Sendo base de vários cruzeiros, mmuitos visitantes foram constantemente expostos à canção durante sua visita a Porto Rico. Isso certamente explica como a canção se espalhou tão rapidamente — e se tornou um megahit — por cidades com grandes comunidades latinas nos Estados Unidos, particularmente Miami e New York City.

Após ser remixada pelos Bayside Boys e ter algumas letras em inglês adicionada a si, ela se tornou um grande hit mundial no verão (hemisfério norte) de 1996. O single permaneceu por 14 semanas consecutivas no topo da parada musical norte-americana Billboard Hot 100, uma das maiores permanências no topo na história do Hot 100. Durante sua época de sucesso, a canção era tocada constantemente em jogos profissionais, rally's, convenções, e outros lugares. A Macarena se tornou popular através do ano de 1996, mas no final de 1997, sua popularidade caiu assutadoramente. A canção também quebrou recordes de permanência na parada Hot 100 com suas 60 semanas.

A canção também recebeu um cover de Los del Mar, que foi primeiramente lançado em 1995 e novamente ao mesmo tempo que a original no Reino Unido na esperança de enganar as pessoas, fazendo com que elas comprassem sua versão por engano. Ela não alcançou o top 40, mas a versão de Los del Río chegou à posição #2. No Canadá, porém, a versão de Los del Mar se tornou muito popular no MuchMusic e no top 40 das rádios do país em 1995, eclipsando parcialmente a popularidade posterior da versão original.

Em 1997, a canção vendeu mais de 11 milhões de cópias. Apesar de ter direito apenas à 25% como royalties pela canção, Romero e Ruiz se tornaram consideravelmente milionários. De acordo com o Serviço de Notícias da BBC, apenas durante o ano de 2003 — uma década após o lançamento inicial da canção — Romero e Ruiz arrecadaram mais de US$250,000 em royalties. Julio Iglesias é citado dando os parabéns à dupla pessoalmente: "Meu sucesso cantando em inglês em Miami não é nada comparado ao seu; vir de Dos Hermanas com uma pequena exposição internacional em todos os lugares e vender tantas cópias na Espanha custa duas grandes caixas de cojones.[3]"

No documentário de 2002 da VH1, 100 Maiores One-Hit Wonders, "Macarena" foi eleita como a #1. Também em um documentário diferente da VH1, As 40 Piores Canções N° 1, "Macarena" foi eleita a #1 como sendo um oxymoron.

COREOGRAFIA

O que mais marcou a canção foi sua coreografia, inexistente na versão original. Simples, engraçada e no ritmo da música:

1. Coloque os braços esticados para frente, com a palma para baixo. Direito, depois esquerdo.

2. Coloque as mãos na parte de trás da cabeça. Primeiro direita, depois esquerda.

3. Coloque as mãos na cintura. Primeiro direita, depois esquerda.

4. Abaixe-se "rebolando", no grito: "EEEEEE, Macarena!"
Dê um pulo, girando a 90° no sentido horário, no grito "AAAAAI!" (hahaha)

Um soldado norte-americano ensinando a Macarena a um soldado iraquiano.

FONTE: http://pt.wikipedia.org/wiki/Macarena_(M%C3%BAsica)

UMA AVALANCHE DE MACARENA - PARTE III

2009-01-11T12:35:00.001-08:00

UMA AVALANCHE DE MACARENA - PARTE II

2009-01-11T12:33:00.001-08:00

UMA AVALANCHE DE MACARENA - PARTE I

2009-01-11T12:31:00.000-08:00

Dale a tu cuerpo alegria Macarena
Que tu cuerpo es pa' darle alegria y cosa buena
Dale a tu cuerpo alegria, Macarena
Hey Macarena

Macarena tiene un novio que se llama
Que se llama de apellido Vitorino
Que en la jura de bandera el muchacho
Se metio con dos amigos

Macarena sueqa con El Corte Ingles
Que se compra los modelos mas modernos
Le gustaria vivir en Nueva York
Y ligar un novio nuevo

CRIAÇÃO DA PARTITURA MATRIZ

2009-01-08T17:21:00.000-08:00

Fiquei pensando se essa partitura matriz não deve ser uma estrutura de mobilidade do corpo já conhecida de todos, inclusive do público, como a “Macarena”, por exemplo, citada pela Luíza em nosso primeiro ensaio. Parece-me que dá a ver de maneira clara e bem amplificada os possíveis e inúmeros desdobramentos de sentido que podem ocorrer no reprocessamento coreográfico; muito mais do que se fosse algo desconhecido criado em sala de ensaio, ou mesmo criado a partir de algo já estabelecido mas fora do domínio geral da cultura do entretenimento (uma matriz de movimentos criada a partir de coreografias de Bausch, por exemplo). Dá a ver de maneira clara e bem amplificada pois é necessário, para quem vê, uma camada de tempo para apreensão do projeto coreográfico matriz para que somente depois disto a camada de desdobramentos e reprocessamentos deste projeto possam começar a ser desveladas pelo público. Caso seja algo de apreensão rápida, e, principalmente, de identificação corpórea imediata, os desdobramentos emergem em primeiro tempo e plano – nosso objetivo com a pesquisa.

Quer dizer, a Macarena, por exemplo, já é marca da mobilidade do corpo na cultura do mundo; traz, em sua estrutura formal, códigos de dança estabelecidos e de domínio público; uma dança que já está impregnada nos corpos, em suas mobilidades, visualidades, sonoridades, espacialidades, etc. Além de ser um ícone da cultura pop em geral e da dança em particular e que nós, enquanto Gaia, temos interesse em colocar em debate.

Até porque estamos lidando com o conceito de reprocessamento, de pós-produção, e acredito que esta partitura deva ser originariamente já instituída, já posta em circulação na cultura para que nossos propósitos possam ser desenvolvidos e apresentados de forma eloqüente. Como diz Bourriaud (citado em nosso projeto de pesquisa):

“Pos-produção” é um termo técnico utilizado no mundo da televisão, do cinema e do vídeo. Designa o conjunto de processos efetuados sobre um material gravado: a montagem, a inclusão de outras fontes visuais ou sonoras, a legenda, as vozes em off, os efeitos especiais. Como um conjunto de atividades ligadas ao mundo dos serviços e da reciclagem, a pós-produção pertence ao setor terciário, oposto ao setor industrial ou agrícola – de produção de matérias brutas. [...] A matéria que manipulam já não é matéria prima. Para eles não se trata de elaborar uma forma a partir de um material bruto, senão trabalhar com objetos que já estão circulando no mercado cultural, ou seja, já informados por outros. [...] as ferramentas mais frequentemente utilizadas para produzir tais modelos relacionais são obras e estruturas formais preexistentes, como se o mundo dos produtos culturais e das obras de arte constituísse um estrato autônomo apto para agenciar instrumentos de relações entre os indivíduos; como se a instauração de novas formas de sociabilidade e uma verdadeira crítica das formas de vida contemporânea se dessem por uma atitude diferente a respeito do patrimônio artístico, mediante a produção de novas relações com a cultura em geral em com a obra de arte em particular. (BOURRIAUD, 2007, p. 7-9, tradução e grifo nossos)

Tá, confesso que essa citação é bem emblemática para este projeto, vide post abaixo, que já a continha (hehehe).

REDIMENSIONAMENTO METODOLÓGICO

2008-12-22T15:41:00.000-08:00

O projeto tem como objetivo investigar de que maneira é possível reprocessar a memória cultural através da dança e de seu diálogo com produtos videográficos disponibilizados por novas tecnologias.

Este tema investigatório não parte do nada: é um desdobramento das pesquisas que já venho realizando acerca das relações entre dança e vídeo. Num primeiro momento, os resultados poéticos destas pesquisas se deram com muito mais ênfase em obras instauradas na linguagem videográfica, como Pas de Corn, Mexendo nas Partes e Muovere Fashion Week. Hoje, meu interesse com esse projeto é descobrir de que maneira esses resultados podem ser dar em uma obra instaurada na linguagem da dança.

Em Mulheres Fortes em Corpos Frágeis, especificamente no meu trabalho com Dani Aquino, e posteriormente no processo de criação do Lado B, comecei a investigar essa possibilidade. Interessou-me, no processo com a Dani, articular com o movimento do corpo alguns procedimentos e conceitos advindos do campo do vídeo, como a poética das passagens, os zappings, as partes, os fragmentos, as passagens entre linguagens, deslocamentos, as tarjas, os limites, presença/ausência, trânsitos, a memória, o registro, a marca, etc. E para a execução disto, descobrimos durante o processo um procedimento particular que dava conta de colocar em jogo tais questionamentos de pesquisa. O procedimento é composto por uma matriz de 15 movimentos executados em looping, e no decorrer de sua execução são jogadas referências sonoras que acidentam-se com o movimento em questão, gerando contaminações e sentidos infinitamente potentes para este corpo que se apresenta constantemente em movimento aparente. No Lado B do referido espetáculo, adotamos este procedimento como ponto de partida para seu processo de criação. Cada uma das interpretes re-configurou suas coreografias de modo a criar uma sinopse coreográfica de seus discursos corporais, e assim, tínhamos 3 matrizes de movimentos únicas e infinitamente potentes, que comentavam e ressignificavam o processo anterior ao mesmo tempo em que lançavam novas possibilidades de sentido ao serem justapostas/sobrepostas às referencias sonoras – que, agora, não ficavam mais limitadas à trilha-sonora do espetáculo: inserimos a sonoridade do rádio em tempo real como elemento poético do espetáculo.

Faço esse brevíssimo retrospecto para dizer que ao realizar este projeto carregarei esta experiência que me faz sentido e este procedimento, enquanto conceito operatório, que me parece dar conta dos questionamentos propostos, principalmente no que tange ao “reprocessamento”. Ou seja, para investigar de que maneira é possível reprocessar a memória cultural através da dança e de seu diálogo com produtos videográficos disponibilizados por novas tecnologias, parece-me relevante trazer o procedimento da mesma matriz de movimento executada em looping como ponto de partida para a pesquisa.

Relevante porque faz emergir reflexões sobre a constante mobilidade do corpo, como lembra José Gil “[...] esta movimentação do corpo não parte do zero, de uma imobilidade ou de um repouso absolutos. A dança põe o corpo em movimento porque o corpo já está em movimento (movimento dos órgãos; movimento tensional que o mantém em vida; movimento do cérebro e dos pensamentos; movimento no equilíbrio da posição de pé [...]” (GIL, 2004, p. 76). Relevante porque dá a ver temáticas da natureza da dança, sua efemeridade virtual, a construção do espaço no corpo e pelo corpo, a relação com o ritmo e com sonoridades. Relevante porque se optássemos por transduzir vídeos para o corpo sem movimento aparente, poderíamos cair em procedimentos miméticos, figurativos e representativos. Relevante porque com a matriz de movimento único e infinitamente potente é possível realizar uma série de experimentações práticas que convergem a idéia de reprocessamento, como:

- A transdução de formas visuais já impregnadas na moldura videográfica. Aqui centraliza-se a idéia dos trabalho de pós-produção, também chamada de “poética do remake”, por Arlindo Machado.

“Pos-produção” é um termo técnico utilizado no mundo da televisão, do cinema e do vídeo. Designa o conjunto de processos efetuados sobre um material gravado: a montagem, a inclusão de outras fontes visuais ou sonoras, a legenda, as vozes em off, os efeitos especiais. Como um conjunto de atividades ligadas ao mundo dos serviços e da reciclagem, a pós-produção pertence ao setor terciário, oposto ao setor industrial ou agrícola – de produção de matérias brutas. [...] A matéria que manipulam já não é matéria prima. Para eles não se trata de elaborar uma forma a partir de um material bruto, senão trabalhar com objetos que já estão circulando no mercado cultural, ou seja, já informados por outros. [...] as ferramentas mais frequentemente utilizadas para produzir tais modelos relacionais são obras e estruturas formais preexistentes, como se o mundo dos produtos culturais e das obras de arte constituísse um estrato autônomo apto para agenciar instrumentos de relações entre os indivíduos; como se a instauração de novas formas de sociabilidade e uma verdadeira crítica das formas de vida contemporânea se dessem por uma atitude diferente a respeito do patrimônio artístico, mediante a produção de novas relações com a cultura em geral em com a obra de arte em particular. (BOURRIAUD, 2007, p. 7-9, tradução nossa)

- Recursos videográficos de edição e exibição. Aqui concentram-se as possibilidades de aplicação no corpo já em movimento aparente das especificidades videográficas, como elipses, enquadramentos, metonímias, bidimensionalidade, zapping, poética das passagens, linhas de varredura, widescreen, multiplicação, repetição, uníssono, diferença, etc.

- A justaposição/sobreposição/contaminação de sonoridades já impregnadas na moldura videográfica. Aqui, aproprio-me e tomo como ponto de partida sonora a poética de Elis Regina, dado que a cantora é produto audiovisual e aproxima em sua estética relações com o corpo, com a imagem e com discursos poéticos que tangenciam os temas da pesquisa, como as questões de interpretação X composição, memória cultural, etc.

- A aplicação e estudo das potências labanianas. Aqui centraliza-se a possibilidade de análise comparativa e aplicação de qualidades da escritura da mobilidade no corpo, imagem e som, através de aspectos como tempo, espaço, peso e fluxo.

Assim, a escolha dos produtos videográficos a serem transduzidos para o corpo, que estava previsto no mapeamento poético a ser realizado no primeiro mês de execução do projeto, será realizada posteriormente e vai ceder espaço para discussões teóricas sobre as temáticas do projeto e para a criação da matriz de movimento a ser utilizada em todo o decorrer da pesquisa, uma vez que este procedimento parece ter um lugar de importância maior para o desenvolvimento da idéia proposta.

MAPA MENTAL

2008-12-22T15:40:00.001-08:00